深陷高科技發展可能性，但卻也充斥混亂的當代社會，多少人們無時不刻皆想方設法地希望改變現況？
相信若人們仔細回想，便可以理解這樣的情境在歷史上並不是第一次了。回顧到二十世紀的時候，當時有許多藝術家們，正是不斷地在透過摧毀舊體制秩序，嘗試在一片混亂與掙扎裡，重新建立一套更有未來可能性的思想。而其中，法國新寫實主義先鋒阿曼（Arman）就是曾經這麼實踐的其中之一個藝術家。而這位曾於2011年在巴黎龐畢度中心舉辦大型回顧展的藝術家，在2022年年末之際也來到台灣展出。
早已被寫在藝術史上的阿曼：複數、集合的現成物創作，經典作品登台
原名為 Armand Pierre Fernandez 的法國藝術家阿曼（Arman），國際公認其對 20 世紀晚期的藝術有卓越貢獻。他是法國「新寫實主義」學派的重要領袖，與安迪・沃荷（Andy Warhol）及伊夫・克萊因（Yves Klein）為藝術界著名的搭檔。不管是堆疊至19.6米高包含近60輛汽車的巨型現成物雕塑、還是有著「集合」概念與砸毀的大小生活物件，都讓他在當時的藝術界闖出名號。
直至今日，我們再度有機會回顧阿曼的作品是如何曾被世界各地主要美術館和重要公共收藏機構所展出，其中包含：紐約現代藝術博物館(MoMa)、紐約大都會藝術博物館，紐約索羅門．古根漢美術館，巴黎龐畢度中心，倫敦泰特現代藝術館，東京原美術館，法國尼斯現代藝術和當代藝術博物館，以色列特拉維夫藝術博物館，法國昆蒂布畢卡索博物館，美國哈佛藝術博物館，華盛頓赫尚博物館和雕塑園，東京的西武美術館以及箱根雕刻森林美術館。
你覺得「積累」風格很壯觀嗎？那是破碎、毀壞，關於那些曾出現在人類現代社會的日常生活物件
破壞後，能不能重新組合？再次組合起來之後，會變成什麼？曾經了解過這位藝術家作品的朋友們必然知曉，在阿曼的觀點裡，尤其是在工業大量生產時代之後的人類社會裡，砸毀這些曾經受人們使用的生活物件，在失去功能以後，依然能擁有另一種意義。「展覽在充滿開創性的觀點下，讓歷史重新被認識、重視。或許這是每一次有期間限定的展覽最後能夠被延續的價值。」永添藝術執行長邵雅曼（Yaman Shao）說。
值得一提的是，此番於金馬賓館當代美術館展出的作品，眾多為藝術家的珍藏之作。《阿曼：思考物件》由甫於巴黎東京宮策畫展出的資深策展人 Jérôme Neutres 與永添藝術執行長邵雅曼共同策劃，並直接與阿曼紐約工作室（The Arman Marital Trust & The Arman Studio Archives）攜手合作，探究阿曼作品的同時，也反映著社會更迭的歷程。展覽細分為「阿曼的音樂」、「印記系列」、「藝術的交會集積系列」等主題，藉此呈現阿曼不同時期極具代表性的經典作品。
疫情後，再次體驗實體展覽：當視覺藝術展覽，與建築、光影、聲音合為一時
除此之外，金馬賓館當代美術館年末壓軸大展，同步呈現比利時觀念藝術家尚・克勞德・沃特斯（Jean Claude Wouters）個展《留白之光》 (Light of Void)，廣泛涵括其攝影繪畫暨繪畫作品。
跨域藝術家 Jean Claude Wouters 除了藝術、舞蹈、及電影領域外，時尚產業亦有他的創作足跡。他曾與 Marc Jacobs 於紐約合作展出，其作品“布萊恩·伊諾-電影之音（Brian Eno – Music for Films）”並於坎城影展發表。同步開展的兩檔展覽，內容涵蓋金馬賓館全館雙層樓，結合地景、聲音、視覺藝術、雕塑與電影、歷史名作與當代思潮，換言之，對熱愛藝術的朋友們來說，這是不只是視覺觀賞而已，尤其在疫情過後，當踏進建築、環境、光影與視覺藝術合為一的場域時，前往的朋友們便將再次理解到實體展覽的存在意義。
｜《阿曼：思考物件》(Arman: Think Things)｜2022.11.23 ~ 2023.07.02
｜《尚・克勞德・沃特斯：留白之光 (Light of Void)》｜2022.11.23 ~ 2023.09.03
- 展覽地點｜金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
- 展覽策畫｜邵雅曼 Yaman Shao、哲羅姆．努泰 Jérôme Neutres
- 計畫組織｜永添藝術 ALIEN Art
- 協力單位｜The Arman Marital Trust ; Corice Arman、Trustee、The Arman Studio Archives, New York、御盟集團YUIMOM Group
