你認為代表「台灣館」參展象徵意義的是什麼?2021威尼斯美術雙年展推選撒古流・巴瓦瓦隆 As the first indigenous artist won National Culture and Arts Award, Sakuliu Pavavaljung to Represent Taiwan at 2021 Venice Biennale.

繼2019年第58屆威尼斯美術雙年展台灣館推選藝術家鄭淑麗 (Shu Lea Cheang) 代表參展,是為台灣館推舉單一藝術家參展史上第一位女性藝術家之後,今(30日)臺北市立美術館宣布其主辦之 2021 年「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館,由撒古流・巴瓦瓦隆(Sakuliu Pavavaljung) 獲推舉為參展代表。

「我一直認為,長年從事的藝術創作,是連著自己民族命運而生、是打散在生活裡,一時很難從中抽離。」撒古流說。

北美館特別指出,這一屆藝術家提名委員會與往常不同的是,集結國內視覺藝術圈不同世代、學術涵養及實務經驗兼備之學者專家,希望重新定義本屆台灣館參展價值、為藝術家的提名討論帶來紛呈的觀點。「撒古流是一位精彩的說故事者,他以多元的創作敘說我們已經遺忘的故事。」北美館館長林平說。

03_Sakuliu Pavavaljung_by Chen-Hsiang Liu
藝術家 撒古流・巴瓦瓦隆 Sakuliu Pavavaljung ©劉振祥 / Chen-Hsiang Liu

同時,為充分擴延台灣館於此高度競逐的國際藝術場域之對話網絡,北美館與撒古流共議,邀請長期耕耘亞洲當代藝術及南島語族文化研究的策展人派崔克‧佛洛雷斯 (Patrick Flores) 來策劃本屆臺灣館。

「撒古流・巴瓦瓦隆的創作來自一個獨特的地方,位於台灣這個創造力非凡的國度。」策展人佛洛雷斯說。

佛洛雷斯為菲律賓大學藝術研究系教授及馬尼拉瓦爾加斯美術館策展人,曾任 2015 年威尼斯雙年展菲律賓國家館策展人、2019 年新加坡雙年展藝術總監,以及美國洛杉磯蓋提研究中心客座學者、華盛頓國家藝廊訪問研究員、古根漢美術館轄下亞洲藝術協會成員及德國卡爾斯魯厄藝術與媒體中心顧問委員等,具豐厚的國際連結與經驗,預期將為台灣館開闢對話空間,與全球藝壇產生多向度的文化交流。

「出身於菲律賓和東南亞的背景,我渴望在更廣的南島文化脈絡下畫出他的社區與我家鄉兩點之間的座,並反思當前有關『當代』或『在地』意義的討論。」佛洛雷斯說。

策展人 派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores
策展人 派崔克・佛洛雷斯 Patrick Flores

對於本次合作,佛洛雷斯表示:「我很榮幸為 2021 年威尼斯雙年展台灣館策劃撒古流的展覽。我對他複雜的藝術語言,以及他在臺灣屏東縣三地門社區的深入營造深感興趣。」

撒古流(1960-),成長於屏東排灣族達瓦蘭部落的藝匠家族,其作品不拘於形式,舉凡繪畫、雕塑、建築及裝置等皆為其所擅長。

其名於排灣語中為「箭頭」,蘊含「挺身而出」之意 ; 承載了名字所賦予的使命,撒古流以思想開拓與傳遞者自居,三十餘年來透過創作回溯、振興傳統文化,甚而溢注當代精神於其中。曾於 2018 年榮獲國家文藝獎,成為首位獲該獎項的原民藝術家。

「每每碰上展覽這一檔事,總是讓自己的心跳動,不知怎麼辦才好。」對於本次參展,撒古流這麼說。「我想像將面對的是未曾踏過的深深獵場,正考驗著自己的思維膽量和技能,如何贏得獵物的青睞?這是一個很大的挑戰,謹以慎重和敬畏的心,在這個重要的發聲場域嘗試以自己的生命經驗做分享。」

撒古流・巴瓦瓦隆,「邊界敘譜:光的記憶-撒古 流個展」,1995 ©撒古流・巴瓦瓦隆,藝術家提 供。 Sakuliu Pavavaljung, Borderlands: A Memory of Light, Sakuliu Solo Exhibition, 1995. © Sakuliu Pavavaljung. Courtesy of the artist.
撒古流・巴瓦瓦隆,「邊界敘譜:光的記憶-撒古 流個展」,1995 ©撒古流・巴瓦瓦隆,藝術家提 供。 Sakuliu Pavavaljung, Borderlands: A Memory of Light, Sakuliu Solo Exhibition, 1995. © Sakuliu Pavavaljung. Courtesy of the artist.

撒古流在年輕時,穿梭於部落之間作水電修繕,深刻經歷族人對於傳統文化被移花接木、甚至漸
次消逝的無力感。

因此,他開始做田野調查、訪談耆老以傳遞部族智慧,並以圖文並茂的手稿,系統性地進行知識採集與整理,如記錄古陶壺圖紋、壺體及排灣傳統婚慶等文化內涵等,藉此重振逐漸凋零的部落技藝,更拾回族群消逝中的集體記憶。他在 24 歲即成立工作室,透過教學保存並復興傳統技藝、培育後起藝術家使用不同媒材雕刻及創作,繼後踏入石板屋的研究與重建以傳承文化象徵與精神;不到 30 歲便開辦「達瓦蘭部落有教室」,從部落裡開始教育改革、提攜晚輩,發起「原民菁英回流」、「原民正名」及「還我姓氏」等民族自覺行動。

撒古流・巴瓦瓦隆,《排灣族婚慶系列-抬新娘 》,2014 ©撒古流・巴瓦瓦隆,藝術家提供。 Sakuliu Pavavaljung, Carrying Ritual, from the Paiwan Wedding Ceremony Series, 2014. © Sakuliu Pavavaljung. Courtesy of the artist.
撒古流・巴瓦瓦隆,《排灣族婚慶系列-抬新娘 》,2014 ©撒古流・巴瓦瓦隆,藝術家提供。 Sakuliu Pavavaljung, Carrying Ritual, from the Paiwan Wedding Ceremony Series, 2014. © Sakuliu Pavavaljung. Courtesy of the artist.

從重建與新闢技藝、教育系統,到經營空間、部落,數十年如一日,撒古流將藝術創作植基於日常社會實踐中,不只力行不輟 Pulima(排灣語,意指手巧之人)精神,更以 Pu-ʔulu(排灣語,意指動腦之人)的思維,自詡能化身為水、成為知識的源頭,滋養他所深愛的土地與文化。

近年來專注於排灣族古典哲學的思想與研究,並化為文字與繪圖方式呈現。所著《祖靈的居所》(排灣語書名為 Dredretan,意指陶壺)透過傳統神話故事與口述歷史,探索文化內在價值的獨特性,獲第 38 屆金鼎獎。

 

2021「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

  • 展覽日期:2021 年 5 月至 11 月(展期待定)
  • 展覽地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸(Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy)