從 6 月 15 日開始，臺北市立美術館三樓的『藝想迴廊』，開啟了一個相較於北美館內正式展覽空間，更強調自主學習，開創思考、沉澱、互動和交流的最新計畫「24/7」。
計畫名稱「24/7」所指的是：全天候、永無止盡時間，邀請藝術家林明弘針對迴廊空間定位限地製作。其中影射便利商店的色彩配置，則是來自於藝術家對於台灣當代社會的觀察。
藝術家林明弘 1964 年出生於日本東京，現今於臺北和比利時布魯塞爾生活與工作。
林明弘最為人熟知的創作計畫，即是在展場空間中繪製多彩繽紛的臺灣傳統花布圖樣， 結合藝術與日常生活情境，提供觀者共享輕鬆愉悅氛圍的社交場所。林明弘打破以往觀者欣賞 繪畫的方式和距離，讓作品可以踩、躺、坐、臥，被觸摸與體驗；當置身於花色和圖紋的同時， 引起觀者對於其所蘊含的歷史記憶與文化產生反思。
林明弘在藝想迴廊的「24/7」計畫尋找接近日常生活的情境，提供觀眾使用此空間的多種方式；如從美術館的參觀者反轉為被觀望的對象，並成為空間的演出主體，人們行動的姿態便賦予這個場域新的內容意義。
「24/7」展牆對應平臺上的榻榻米，以 1:2 的矩形排列組合而成，其中影射便利商店的色彩配置， 來自林明弘對於當代社會環境的觀察。臺灣便利商店的角色從單純的商品販賣，轉變為提供多元服務，甚至包含餐廳、咖啡館特性的複合型休閒空間。民眾可以隨時進入便利商店，參與當 中的社會脈動，及潛在的人際互動。「24/7」空間計畫即引用便利商店的特性，期待觀眾自由進 出，並創造各項交流的可能。
三樓『藝想迴廊』這個具有開放、流動場域特性的空間，正是美術館嘗試突破藝術與日常生活邊界的平臺。
在線性、流動的迴廊當中，林明弘設計出一個沒有特定入口及出口、開始或結束的開放空間，並以兩種高度抬升榻榻米平臺，搭配自牆面色系延伸的坐墊，以及作為光源的野口勇（Isamu Noguchi）Akari 系列紙燈，皆給予觀眾在此空間中得以自由行動的暗示。
