眾所皆知地，上一次的巴塞爾網上展廳，幾乎是整個藝術界的先鋒，在眾人都還議論著該如何短時間在網上呈現藝術時，巴塞爾早已率先製作、發布，來彌補我們失去的三月豐盛香港。
然而，第一次的巴塞爾網上展廳受到來自藝術界的眾多反饋與不適應，如今第二次已經來到，究竟兩者有何不同呢？第二屆巴塞爾網上展廳，呈獻來自歐洲、南北美洲、亞洲、
1. 添加更多動態影像，幫助觀眾理解作品意涵
首先，第二屆網上展廳雖在使用者介面上未有太大改變，但確實添加了許多影像觀看的機會。
例如在瀏覽藝術品的頁面上，增添作品動態樣貌的影像，讓觀眾點擊便可觀賞作品非旋轉、隨風飄動的狀態。甚至，觀眾更可能會在頁面上觀看該作品藝術家親自講說作品的短片，方便在電腦、手機介面前專注聆聽藝術家細細解說。
2. 強調網上參與，添加了更多各式網上活動
其次，第二屆網上展廳帶來更多的現場直播講座、策展人導覽，
3. 添加「點讚」、分享心儀作品功能
第二屆巴塞爾網上展廳，加入讓觀眾有機會投入更多參與的全新功能：觀眾在瀏覽頁面的同時，可以「點讚」以及分享心儀作品，得以讓觀眾在這數百家藝廊的網上空間中，代替了實體看展時的拍攝與筆記，方便藝術品收藏家們歸納整理。
4. 更多種族平等、反思當前生活模式的主題式展廳，針對當前狀況進行討論
在此次的網上展廳中，可以觀看到比第一次更多對於時事的反思。其中包含疫症全球大流行的影響，與種族平等及正義等重要主題。其中包括： OMR 的精選作品旨在鼓勵我們反思現正經歷的時代，重新思考優先事項以及曾經一度自以為的可能性；以及 Jack Shainman Gallery 在 “Reach out and touch me” 中展出的作品，透過作品表達在這個遠離公共領域以及減少不必要人際接觸的時刻中，強調身體親密的力量。
而近期受到全世界廣泛討論的種族議題，也在藝術的視野上展現關注。其中包括：Yancey Richardson Gallery 的 “Persona” 精選了 Zanele Muholl、Mickalence Thomas 以及曾廣智的一系列作品，透過藝術家們的攝影作品透過肖像照探索種族、性別、以及個人身份。
