PICTURE/ 國家戲劇院、碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場
是「她」創造了「舞蹈劇場」這個形式，影響了千萬個現代舞創作者。
而《康乃馨》是一部從1982年便發展至今的一部永恆經典的舞蹈劇場，從碧娜‧鮑許受到全世界關注的同時，它一直是一部人們慕名前往、爭相觀賞的經典之劇。
在更認識她和舞團之前，你或許會期待：舞步美嗎？不，這個作品不是單為了跳舞而存在、更不單單只是為了美而存在。花香嗎？花是假的。
Photo courtesy of nelken2013-32Kopie_Jochen Viehoff
隨著美國傳奇音樂家喬治．蓋希文（George Gershwin）這首《The Man I love》的旋律，一位男人一面獨自身處在鮮花叢中，彷彿置深伊甸園般的粉色美好與夢幻天堂，一面用著手語唱著「愛」。
而在花叢間，舞者們歡愉的嬉鬧、奔跑、起舞，就像一切美好被強行介入所展開的種種狂喜混亂，恣意妄為踐踏花海的充滿自由但卻殘暴的張力。
這硬是把觀眾拉近舞者們所在的世界，一同感受著美好生命就如這般劇場桎梏於人們所創造的絕望噩夢中。
「生命從來就不像跳舞的舞台一樣平穩又可靠。」
好似來自碧娜．鮑許的每一句話都令人深省一般，Pina的舞是如此以精神性的溝通介入著人們感官和靈魂。若要真正認識碧娜．鮑許，妳/你務必將妳/你的感覺盡可能地打開。
認識碧娜．鮑許除了與她的舞蹈同在之外，在2011年，由導演 Wim Wenders一部關於碧娜‧鮑許（Pina Bausch，1940-2009）的紀錄片。
”No one had read me that way. ”
「不曾有人以這樣的方式閱讀著我。」
片中Pina舞團中其中一位舞者ㄧ面對著鏡頭一面口述地描述著她。這部片，從頭到尾並沒有出現 Pina的身影，但卻滿滿是Pina這位偉大的現代舞蹈藝術家的精神。
” She was aware of us all, she saw everything, even with closed eyes. ”
「Pina能感受到我們所有人、所有事情，就算閉著眼睛也可以。」
這是另一位Pina舞團中舞者所說的話，就如同雲門舞集創辦人林懷民曾說過的一句話：「現代舞，是讓你去感覺的。」這不盡讓我們聯想許多藝術形式，都是人類感性、文明到極致的結晶，他可能是高度需要你拋棄理性、把感覺打開的。
這或許能一解許多人認為現代舞「看不懂」了。或許根本不需要「看懂」，而是只需要「感動」。
「Winter… Spring…Summer…Autumn…」在部紀錄片的一開始，舞者用身體和全身肢體做著這些動作，這是舉世聞名的 The-NELKEN-Line。
The-NELKEN-Line，這些手和肢體動作、舞蹈，看似無用，但唯一可以確定的是，只有人才能辦到這些感覺，如果你是人，你必須有所感覺。
碧娜．鮑許與舞者日常工作，時常可見反覆不斷的提問。
在《康乃馨》（Nelken）裡，那些舞者與 Pina 提問關係與生命中的人性真情，並整理這些來回探尋的真實感受，轉化為口白文字，轉換成舞者時哭時笑的戲劇段落。
看似重複又零碎彷彿日常般的片段，如同獨幕劇般的一幕又一幕，完整且真實地同時傳達了生命、人性的美好與謳歌。
我們不能只是「舞」、膺服於「舞」，而是「去感覺」舞。如此，才能知道「為何而舞」。
碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場藝術總監Adolphe Binder Photo courtesy of 國家戲劇院
