彷彿勇於直面社會現狀，遁入風暴中心的藝術家：「這是最詩意的消耗。」—— 弗朗西斯·埃利斯：《消耗》 “Courageously Grappling With the Status Quo” – Francis Alÿs: La dépense

在2000年至2010年的十年裡，比利時藝術家弗朗西斯·埃利斯 (Francis Alÿs) 手持攝像機在墨西哥高地，不斷地等待著，一次次大膽地地闖入龍捲風的風眼。

Francis Alÿs 捕捉到旋風的外部與平靜的內核之間的極端張力，這件廣為人知的影像作品《龍捲風》（2000 – 2010年），影片中漫天的塵土、真實風暴的聲響、藝術家的喘息聲，一次次的追逐，儘管我們都知道風暴的中心是平靜無風的，但在作品中，似乎感覺風暴中心像是烏托邦一般的存在，那股平靜始終未曾到來。

「我們這個時代的人必須創作寓言。」—— 弗朗西斯·埃利斯

埃利斯在這十年間，創作了大量有關龍捲風的手稿，從作品的製作過程到視頻剪輯的想法，為這部不到一分鐘長的動畫，創作了近千幅的素描手繪稿。

展覽標題 Ladépense，可譯作《消耗》或《消費》，源於喬治·巴塔耶的概念。「觀眾將會體驗到一股威脅，那是一個被虛擬化的世界。而最直接接觸的身體經驗，提醒人們重新關注和認識體力勞動。」策展人長谷川佑子說。

「事物的意義從來就不是確定的。任何東西都能意味著任何東西。」—— 弗朗西斯·埃利斯

曾有觀眾疑惑，這件作品是不是想表達對於環保主義的關懷。但藝術家所關心的不僅只是闡述著單一性的觀察，「龍捲風」可以是任何東西，可以能源問題、可以是經濟危機等世界上各式各樣的困頓。

埃利斯始終延續著一貫的創作軌跡，以旅行以及藝術家一連串的行為、繪畫、行走等，探索了人與其所處的地理及社會政治環境之間的關係。

包含《內蒙古系列》，取材於藝術家於2017年年到訪上海及內蒙古的旅行，以及埃利斯在上世紀90年代第一次到訪上海而創作的作品《環行》（1997年）。或是用16毫米膠片放映的《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞，阿根廷》（2003- 2006年），而就是在藝術家這場時隔二十年的旅行中，透過素描，繪畫，行走等一系列行為，探究著人們與所生活的地理和社會政治環境的關係。

弗朗西斯·埃利斯的藝術實踐，即勇於直接面對於社會現狀，在《消耗》這個展覽中，持續對視覺感官存疑，重新思考體力勞動和時間消耗的意義，並反思風暴侵襲與消逝的不可預測。龍捲風看似無止盡的肆虐與「消耗」，以及人們身在其中時的生還與片刻喘息。

Francis Alÿs: La dépense

• Nov 9, 2018 – Feb 24, 2019
• Venue: Rockbund Art Museum Shanghai (20 Huqiu Road)
• Artist: Francis Alÿs
• Curator: Yuko Hasegawa