「什麼是聲音?
在這個問題以前,得從1994年那一年開始談起,池田亮司加入了涉及展覽、劇場、舞蹈、音樂創作及出版的多媒體藝術團隊「
「『音樂』和『聲音』到底差別是什麼?」池田問。
「『聲音』,它可以說是個自然的現象,因為空氣震動而發出聲音。但音樂不是,如果只有聲音的話,我們不會稱它為音樂。」

2000年以後開始,他以此窮究本質的精神,拆解光的基本組構為像素。甚至,他把世界簡化為數據。「『音樂』它必須要有結構,就像是舞蹈要編舞才能叫『舞蹈』一般。但這個結構又是無形的。」池田說道。
「因為其實它所表達的,是這些東西之間的關係。」
「也因此,所以對我來說,『作曲』就是其中最核心的部分。而我所做的事情,是把作曲這個概念,應用在任何藝術形式,有時是平面形式,有時是表演形式。」

這一次展覽,囊括池田亮司創作生涯的重要作品。集數據和符碼語言,
作為管弦樂團調音基準的「
在作品中,
池田說:「對我來說,我在做的事情是『作曲』。」
池田亮司以作曲家的方式思考創作,將聲音、
「但至於要問我『作曲』是什麼,這很難形容,這非常抽象。因為那是在我大腦裡運作的過程,在大腦裡頭,它就像積木一樣,它是數學式的結構。」

《數據 – 掃描1-9號》(data.scan [nº 1-9])是池田亮司試圖將數據具象化的「數據數學」(data
《符碼-詩》(code-

池田亮司以科技為媒介創造沈浸式環境,
「對我來說,我要做的事情就是創作。」
「我非常務實,也非常忙碌,忙於思考這些抽象的概念。同時,我覺得對藝術、或對我來說,有一件事是非常重要的是:
「這並不是所謂的『這個作品就是傳達什麼樣的訊息。』池田說道,「我如果真的有什麼『訊息』想傳達的話,我用說的、或我把它寫下來就好了。」
「所以我就什麼都不說。我不想剝奪觀眾的自由度。無論你是大人或小孩,當人們在看作品時,解讀是無限的。」
正如這件雙牆面的裝置作品:《臨界點》(point of no return)是藝術家自稱其創作中最玄奧的形上學作品,

作品中位於兩側的黑洞區域與白光其軌跡相疊合,
另外,我不喜歡說『了解』藝術。因為我覺得藝術並不是拿來了解的。它是拿來感受的。」池田亮司說。
“I think I don’t like the word called understand.” “I think ART is to feel. ” said Ryoji Ikeda.
「譬如假如你去一個音樂會,你會去在感受之前,就去分析莫札特做這些曲是代表什麼意思嗎?其實重點都是去感受,並試著融入其中。」

另一件巨型作品,《普朗克世界「宏觀」
從物理學上無限小的計量單位「普朗克長度」(Planck length)
透過作品,促成觀眾以去人類中心的視點,拓寬對世界的認知:即將自身全然交付於知覺、心靈和尺度、

同時也展出數幅以往少見的測試圖及手稿,並規劃視聽體驗區,
![08_Ryoji Ikeda_the planck universe [macro] © Ryoji Ikeda _ Taipei Fine Arts Museum](https://i0.wp.com/theartpressasia.com/wp-content/uploads/2019/08/08_Ryoji-Ikeda_the-planck-universe-macro-©-Ryoji-Ikeda-_-Taipei-Fine-Arts-Museum.jpg?resize=860%2C573&ssl=1)
池田亮司個展 Ryoji Ikeda Solo Exhibition
- 展期: 2019.08.10 – 2019.11.17
- 地點: 臺北市立美術館 1A、1B 展覽室
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