倘若說「藝術,往往也是歷史的鏡子。」,儘管無法全然地呈現整個時代的全貌,但具時代精神的藝術,透過承受種種時代壓力、甚至壓迫的藝術家,多半能表達出那個時代的縮影。其淋漓盡致的表現方式可能更甚語言。

03_TANAKA Atsuko_1978.B © The National Museum of Modern Art Kyoto

戰後的時代非比今日,當年二次大戰後全球化浪潮在社會各個方面的衝擊,對台灣、日本、韓國三地來說,許多當時的發展和蛻變,都不是任何一個時代能夠比擬的。更別談在戰後時期,男性主導的藝術圈了。

以 1932年生於日本大阪的藝術家,田中敦子(Tanaka Atsuko)為例,這位戰後女性前衛藝術家代表,同時也是具體派藝術家第一世代核心成員。

04_田中敦子TANAKA Atsuko_Drawing after Electric Dress © Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association
田中敦子TANAKA Atsuko_Drawing after Electric Dress © Kanayama Akira and Tanaka Atsuko Association

對許多熟悉藝術市場、藝術博覽會、甚至是對拍賣會有所認識的朋友們來說,田中敦子的作品已是藝術市場的明星之一。在1956年時,正受人們關注、嶄頭露角的「具體派」經歷了第二次的具體藝術展。而當時也是展出藝術家的田中敦子,竟在展覽中把嬌小的自己塞進了一件裙子裡 ──  這是日本具體派藝術家田中敦子(Tanaka Atsuko)最出名的代表作品:「電気服」(Electric Dress,1956)。

若仔細一看,你會發現這是一件由 200多個的彩色燈管/燈泡 所組成的作品。當在現場的觀眾們按下按鈕時,電流流經燈管/燈泡們的那一刻,藝術家田中敦子自己也隨之被絢爛五彩燈光包圍,遍佈全身。

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Electric Dress(1956) by Atsuko Tanaka

展覽名稱取名為《她的抽象》,在上週六(7/20)已開展。北美館邀請客座策展人文貞姬、王品驊共同策展,在二樓藝術史展區中,採取了臺灣與東亞的連結作為多元重建臺灣美術史的研究課題。

從 7月20日 展出到 10月27日長達將近三個月的展覽,擁有許多臺、日、韓重要作品齊聚一堂。

展覽主題聚焦東亞戰後女性抽象繪畫,除了展出北美館自己的重要典藏品之外,難能可貴的是同時還有來自 日本東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、金澤21世紀美術館、韓國MMCA國立現代美術館等館重量級典藏借展。

「她的抽象」展覽現場 Installation View ©北美館TFAM (5)
「她的抽象」展覽現場 Installation View ©北美館TFAM

北美館林平館長對此特別分享:「這個策展邀約是一個研究與歷史書寫的嘗試。」

「在此的女性創作者並未要刻意挑戰或顛覆歐美主流的『抽象』觀念,她們是在面對既有與自創的脈絡中,用實質與心理上的身體(大尺幅)走出一條獨立且自主的另類道路。」

從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在臺灣、日本、韓國三地發展的相同與相異之處。台、日、韓三地在東亞文化與歷史脈絡裡,在經歷冷戰和劇烈全球化浪潮後,所發展、蛻變出屬於自己獨特的文化養分。

同時,這些經歷也在女性藝術家們身上孕育出精彩的藝術發展成果。

台、日、韓三地,自1950年代起,幾位重要的女性藝術家也在臺灣「五月東方」現代化運動、日本「具體美術協會」、韓國「單色畫」運動的時代氛圍踏上國際藝壇的舞臺。如日本草間彌生於1957年移居紐約、韓國藝術家崔郁卿在1960年代成為首位赴美的韓國女性藝術家,以及臺灣的楊世芝、薛保瑕也在1970至1980年代前赴不同的文化地域。

KUSAMA Yayoi_ Accumulation of the Corpses © The National Museum of Modern Art Tokyo
草間彌生 KUSAMA Yayoi_ Accumulation of the Corpses © The National Museum of Modern Art Tokyo
薛保瑕,《側顯》,2019, 壓克力彩、畫布,291 × 591 公分, 藝術家自藏 HSUEH Pao-Shia, Lateral Represent, 2019, acrylic on canvas, 29 1x 591 cm,Artist Collection
薛保瑕,《側顯》,2019, 壓克力彩、畫布,291 × 591 公分, 藝術家自藏 HSUEH Pao-Shia, Lateral Represent, 2019, acrylic on canvas, 29 1x 591 cm,Artist Collection

帶著各自原生文化根柢、不同的繪畫啟蒙淵源,「出走」東亞、在全球化多元脈絡的文化場域中展開抽象繪畫的創作實踐與對話。

策展人王品驊提到:「本展邀請參展藝術家呈現她們歷年的大幅抽象繪畫,即在體現藝術家們除了遠赴異國之外,在藝術的道路上還持續創作大尺幅,觀者面對她們繪畫的磅礴氣勢,即可直接體驗到藝術家不畏艱難地直面生命根本的決心。」

Installation View ©北美館TFAM (6)
Installation View ©北美館TFAM

「藉由抽象繪畫所凝聚出的獨特主體特徵,以及各有差異的『抽象』概念,使她們追求藝術實踐的驚人毅力不言可喻。」策展人王品驊說。

聚焦地域宏觀而具有時代意義的策展命題,策展人挑選的藝術家名單包含日本藝術家草間彌生(KUSAMA Yayoi,1929-)、田中敦子(TANAKA Astuko,1932-2005)、辰野登惠子(TATSUNO Toeko,1950-2014)、石川順惠(ISHIKAWA Yukie,1961-)、津上美由紀(TSUGAMI Miyuki,1973-),韓國藝術家崔郁卿(CHOI Wook-Kyung,1940-1985)、張相宜(CHANG Sang-Eui,1940-)、梁光子(YANG Kwangja,1943-)、安美子(AHN Mija,1962),臺灣藝術家楊世芝(1949-)、陳幸婉(1951-2004)、薛保瑕(1956-)、洪藝真(1971-2011)。

09_CHOI Wook-Kyung_Experiment No.3 © National Museum of Modern and Contemporary Art
CHOI Wook-Kyung_Experiment No.3 © National Museum of Modern and Contemporary Art

策展人文貞姬表示:「透過將女性抽象繪畫定義為東亞抽象藝術一段缺席的藝術史,本展試圖探討東亞文化的意涵與發展,並以策展研究進行藝術史的補寫。」

除了從區域文化發展脈絡觀看本次展覽,女性藝術家的生命經驗同樣賦予本次展覽動人的角度。即是在二十世紀東亞如此社會、歷史背景與文化框架下,女性藝術家的創作歷程多是經過堅持與掙扎、堅定累積而來。

07_ISHIKAWA Yukie_IMPERMANENCE 3-All That is not Timely
石川順恵,《無常 3 —不及時的一切》,2008, 油畫、畫布,227.5 × 182 公分,藝術家自藏 ISHIKAWA Yukie, IMPERMANENCE 3 – All That is not Timely, 2008, oil on canvas, 227.5 × 182 cm, Artist Collection

從藝術史書寫文脈擘劃展覽內容,策展人在展場中規劃年表展區,並展出臺日韓三地影響抽象繪畫藝術發展的重要藝術家李仲生(1912-1984)、吉原治良(YOSHIHARA Jiro,1905-1972)、金煥基(KIM Whan-Ki,1913-1974)等藝術家作品及檔案,為不同文化發展脈絡溯源,亦為展覽奠基厚實研究基礎,希望帶給觀眾文化宏觀而脈絡縝密的精彩展覽。

13_YANG Shih-Chih_ An Elusive Curve © Taipei Fine Arts Museum
楊世芝,《生命的曲線》,2005, 壓克力於麻布,180 × 300 公分, 臺北市立美術館典藏 YANG Shih-Chih, An Elusive Curve, 2005,Acrylic on Canvas, 180 × 300 cm, Collection of Taipei Fine Arts Museum

 

她的抽象 The Herstory of Abstraction in East Asia 

  • 地點:臺北市立美術館 2F展區
  • 日期:2019.07.20-2019.10.27
  • 參觀票價:全票新臺幣30元、優待票新臺幣15元;配合換展期間,即日起至8月9日全館免票參觀
  • ** 特別提醒:基於借展單位作品保護規範,本次展覽全面不開放攝影,敬請參觀民眾配合;因作品保護考量,展場空調溫度較低,建議可攜帶輕薄保暖衣物進場參觀。 
Posted by:Art Press Editorial

ART PRESS 是一個媒體組織,關注與藝術美學相關的教育與前瞻性內容。我們相信藝術、美學與教育讓世界更好。The Leading Contemporary Art Editorial and Art Knowledge Media based in Taipei, providing exhibitions, research artists, view and insights from Taiwan and the world’s leading galleries.

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