「我希望找到一個方式，一個抵抗這個世界原本的方式。不然藝術沒有任何作用，他只可以是一種表達。」賴志盛說。
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倘若眼前是重生，你又將從何找尋重生的能量？《重生:瑪莉娜‧克魯斯、傅饒、石晉華》於安卓藝術 Explored the possibilities of life’s continuation: “Renaissance – Marina CRUZ, Rao FU and SHI Jin-Hua” in Mind Set Art Center
面對「重生」的所有不適與變動，你又將如何知悉生命的厚度、尋得過往生命蹤跡，藉以引領自己望向未來？
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只要把自己關起來，一切就會好了嗎？策展人蕭淑文、耿一偉呈現《藍天之下：我們時代的精神狀況》”Between Earth and the Sky: The Spiritual State of Our Times” by curator Jo Hsiao, Yi-Wei Keng.
如今這個有待評估的生存環境，其實全是人們一手創造出來的局面。
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你能不帶成見地看藝術作品嗎？包含必須要有實體這件事：《給火星人類學家》線上與實體開展Could you be able to see art without stereotypes? An online group show: “To Martian Anthropologists.”
在疫情之下掀起風潮的線上展覽的意義與角色是什麼？點擊觀看這個徹底以線上為主的展覽。
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我們何以至此？從那條「不平等起跑線」開始的：崔廣宇個展《惡日常/150米的人生可能》How did we end up here? All begins with “an unfair starting line”: Daily Sucks/150 Meters of LoveHomePeace – Tsui Kuang-Yu Solo Exhibition
對於藝術家來說荒謬的現象，或許對大多數人來說早已成為日常。
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藝術還能尖銳批判嗎？「多半只能點到為止」專訪《穿孔城市》策展人黃海鳴的4則實話實說 Can art really criticize society? “Now might be a little.” Three truth by Huang Hai-Ming, the curator of Perforated City.
在現實生活中，藝術人的真實評論與批判檢討，真的能為人所接受嗎？
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藝術創作者必須是浪漫的？圖騰、刺繡、歷史，嘗試在精準仍保有詩意：本事藝術 《界外採光》Artists should all be romantic? Totem, research, history: “Daylighting” by Solid Art
在《界外採光》裡，編織、圖騰搜尋，都是藝術家透過身體的勞動將時間編輯成空間：「編織是為了消除邊界，建立連結並鼓勵對話。」
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謙遜、崇敬智慧，人們便將永不會重蹈覆轍嗎？《繆思、愚公與指南針》於坪山美術館 With wisdom and humble, human will never follow the same old road? “Muses,Yugong and Compasses” in PINGSHAN Art Museum
對於強調謙遜美德、崇敬智慧與智者的東方社會來說，難道永遠都不會落入對自己過度自信的陷阱中嗎？
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跋涉到訪後能得到什麼？「山與海，只能用身體探索」：《No.101》王德瑜個展於台東美術館 “You can only understand the idea of it through your body.”: “NO.101” WANG Te-Yu’s solo exhibition
「山是必須被敬畏的，當人類進入山的領域中，人必須相應於山的性情，以身體去感受山的給予。」
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身處數位社會你不感到麻木嗎？若你的重複也能是種生生不息:「↻」陳萬仁&胡安．薩摩拉雙個展 How could you still feel “fresh” in this digital modern life? “↻” Chen Wan-Jen and Juan Zamora Duo Exhibition at Double Square Gallery
為什麼展覽叫做「↻」？試問每一位觀眾，倘若事物生與滅一再重複，你能分辨得出開始和結束嗎？
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「永不拆除、永遠修護」梳理清水模精神，忠泰美術館呈現《粗獷主義建築展》Why we should never tear down the building: “SOS Brutalism—Save the Concrete Monsters!” by JUT art museum.
在建築史上常被譏為是醜陋、過時的技術，卻是影響全球甚鉅的前衛建築思潮之一。
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藝術只有破壞才是再造？踮腳、跨越，新樣貌躍然於眼前：賴志盛《接近》於北美館三樓藝想迴廊 A tip-toeing or stepping over, you can look out or touch something: Closer by Lai Chih-Sheng in Space C of Taipei Fine Arts Museum.
這一個獨立的空間，並非單單只是可環走美術館的功能迴廊，對美術館來說是一個重要的年度計畫。
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一天內，你和手機分離最久的一次是？鄭先喻個展｛同化者｝透過感知模擬技術反思日常 When is your last time you put the phone down? ｛Assimilator｝,solo exhibition by Hsien-Yu CHENG.
在真實世界暫時取消、暫停、消失的事物，都轉而走向網路上去，對於全人們來說，放下手機等電子裝置是否只會更難了？
Read More![[緊急中的沈思]展覽現場 Installation, View Courtesy of UCCA 尤倫斯當代藝術中心](https://i0.wp.com/theartpressasia.com/wp-content/uploads/2020/05/c1ff90-e329d0-decc61.banner.jpg?fit=800%2C534&ssl=1)
「在危難時刻，我們須再三思索我們愛的人是誰。」尤倫斯當代藝術中心重啟後首個展覽《緊急中的沉思》 “During this time, We should think more about who we love.” The first exhibition of UCCA in 2020: Meditations in an Emergency.
位於北京 UCCA尤倫斯當代藝術中心的 6位80後、甚至是90後策展人，嘗試引用了曾參與二次世界大戰詩人弗蘭克·奧哈拉（Frank O’Hara）的應對方式。
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除了古蹟和街道美學，你對文化的想像還有？園林，最難被翻譯的文化製品：Para Site群展「一園六季」Except historic sites, what’s more to you about the imagination of culture? Para Site presents group show “Garden of Six Seasons”
談到 #文化，包含傳統技藝、名勝古蹟、街道美學等各類別。然而，你是否曾想過，花園、#園林也是文化產物的一環嗎？
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「當藝術家，必須對自己想做的事保持真誠。」專訪藝術家薩璨如 “Being an artists, you have to be sincere to what you want to do.” Interview with artist Cynthia Sah.
「每天你醒來，天空一如往昔地美的時候，你可以嘗試為此感謝。因為這些雖為日常，但並不是理所當然的。」藝術家薩璨如說。
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「畫廊，與藝術家彼此互相瞭解與信任」安卓藝術十週年！推出特展｢生生長流｣ II “It shareds the mutual understanding and trust with artists.” The Special Project for MSAC 10th Anniversary II – And Life Goes On
「與藝術家溝通創作的經歷和過程，適當地扶助藝術家的創作過程，並一同享用收藏的果實。不把藝術家的生產和創造力佔為己有。」藝術家于吉（YU Ji）說。
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「無論是否了解歷史及評論之前，至少先感受」: 4 個來自姚瑞中《犬儒共和國》打造的時代縫隙 “Even you don’t understand the history, at least try to feel.” Yao Jui Chung – Republic of Cynic (R.O.C.) in Taiwan Contemporary Culture Lab.
人們高度使用網路的同時也積極地參與政治討論的氛圍。然而，人們又是從哪些途徑了解、感受歷史的？
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你有多瞭解台北？4 個來自策展人的反思：台北當代藝術館年度大展「穿孔城市」 How much you know about Taipei? 4 idea by curator about Taipei: Perforated City in MOCA Taipei.
每個城市皆有其美，但人們是否曾經以更真實、更赤裸地的方式了解它？
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串流平台比朋友更了解你？當人們被簡化成網路平台上『猜你喜歡』數據時：畫廊週北京新勢力單元 “When the “self” is reduced to an aggregation of data that generates suggestions on online platforms”: the Up&Coming Sector of Gallery Week Beijing.
如此把我們自己提供給大數據，人與他人的關係被社交網絡化，與商家或其他組織的關係大多由評分制度壟斷。
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藝術這一行的處變不驚(II):「無論線上或實體，藝術的核心是一樣的」MAI 36 畫廊｢凱若思｣ 項目展 How galleries react to the COVID-19 pandemic (II): “No matter online or not, the core is the same.” KAIROS – Showroom Taipei
「見面對藝術界來說，始終是重要的」王維薇說。
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「如果沒有細菌，人類無法生存」Pierre Huyghe 提醒人們：毀滅與重生共存 “There is no human life without bacteria.” Pierre Huyghe tried to remind people that destruction along with rebirth.
法國有這麼一位觀念藝術家，嘗試在『沒有人類』的世界裡，創造出必須在人們凝視下，才能獲得『生』的作品。
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除了藝術品影像輔以文字之外，線上展廳還有？5月線上藝術展總整理輯 Beside image and text of artworks, what’s the main idea building of Online Viewing Room.
全球藝術界因新冠疫情而掀起，線上展廳所希望達成的究竟是展示還是體驗？
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