「台灣當代一年展 Taiwan Annual」（以下簡稱一年展）多年來聚焦於藝術平權、 多元開放及國際交流，有別於一般以畫廊為單位的藝術博覽會機制的一年展，雖然並不是標準商業型藝術博覽會，但卻每一年都仍能受到本地藝術界一定程度的關注，許多新銳藝術家得以透過更自由的方式展露頭角的藝術家博覽會。
在這裡，凡是心中有創作者，都可以透過任何可能的方式，將心中所想地，呈現給藝術界和一般民眾近身觀看。
邁入第四屆的一年展，廣納了本地及亞洲各國18組藝術空間/機構與團體、台灣本地資深藝術家、前輩藝術家同台展出。同時，在展期長達9天的時間，共有 19場藝術活動，匯集超過 300位國內外創作者，於日前 (8/31)在台北花博爭艷館開展了。
主辦單位台灣視覺藝術協會理事長吳尚邕表示「常聽到有人說，一年展是個風格最不整齊、參展水平參差不齊的展覽會，這也同時顯示著：
「在這裡各式型態的交流碰撞，都能夠真正不受限地在這個時空下自然發生。」
整個第四屆的一年展，包含了「主題策展區」、「徵件區」、「藝術平權區」、「創作計畫區」以及「機構邀請展區」。其中，「主題策展區」《這很簡單誰不會》(This is Very Simple Who Wouldn’t Be Able to Do it?)，展出包含王雅慧的《訪客》、何采柔的《搖欄》、李明學的《多重身份》、崔廣宇的《系統生活捷徑 — 表皮生活圈城市精神》、陳萬仁的《比爾先生的早晨》以及賴志盛《兩幅白色畫作》。
「藝術作品的製作工序是否越繁複越好？」
法國藝術家艾略克.瓦堤耶 (Eric WATIER)曾經以《越簡單越好》作品書揭示「以技術複雜度評判藝術作品」的迷思。當時，瓦堤耶用簡略的文字、重複的句法書寫89件現當代藝術史上製作程序簡易的作品。而《這很簡單誰不會》展覽，如此呼應集結了六位藝術家的『簡單』之作。
而在一年展的「重點徵件區」秉持著『 #藝術平權 』的初衷，匯集了逾150位不同背景和職業的藝術家投件參與，集結了多位國內外傑出藝術家，以及極具實驗性質的新銳創作者、導演與表演者。 而「創作計畫區」，更是佈滿了與人同高的大型雕塑、裝置作品。包含這個名叫《多元祈禱室》的雕塑作品，由人造皮革、鏡、紙鈔、音效、燈光所製作，從外觀看似是一個女人的皮包，而在皮包側面卻有一道人一般高的大裂口。
「觀眾可以由裂口進入，皮包內尖頂天花有如教堂， 空間末端牆面貼滿世界各國的紙鈔， 鏡面天花及地板如萬花筒般反射錢幣，彷彿花花世界。」
而走進裡頭、或往裡頭一探，將會看到這片風光，同時還伴隨著和諧的樂聲，那是創作者以世界六大宗教的樂器及人聲所演奏的ㄧ段和諧音樂，漫漫地散播出作品空間周圍。
「這段音樂，有如機場多元祈禱室的宗旨，
在上述展區規劃以外，還有一群追求民主自由的香港人的首次參展。
展覽收集了過去這七十多天 #反送中運動 的一些報章雜誌、文宣設計，希望藉此思考視覺文化如何締造集體身分，把短暫、偶發的創意轉化爲具延續性的抗爭動能。一共前後三次的眾籌登報皆由網民自發，一共在 15 個國家、 41 份報章刊登了公開信。六月時，二十國集團峰會(G20)前夕，港人發起眾籌活動，半日籌得 670 萬港元資金，於13個國家、 19 份報章刊登公開信，冀引起國際社會關注《逃犯條例》修訂爭議。
並有「創藝文化基金會」的加入，匯集 6組台灣知名藝術家姚瑞中、蘇孟鴻、許維穎、王亮尹、黃椿元與席時斌多件原創版畫，於展期間進行「原創版畫義賣展」展示及公益義賣，義賣所得將全數捐給「台灣破冰專業服務協會」，邀請大眾在收藏名家作品時也幫助身障者。
今年的一年展也結合了視盟的「西亞南亞交流計畫」，邀請來自西亞、南亞國家包含喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共6個藝術空間和組織。
協同與11組「台灣藝術機構/團體」包含「众藝術」、「非常廟藝文空間」、「海桐藝術中心」、「社團法人新北市愛鄉協會」、「財團法人原住民族文化事業基金會」、「新浜碼頭藝術空間」、「新樂園藝術空間」、「台北數位藝術節」、「Instant 42」、「森嵐工作方圖」和「魚刺客」一同參展，探索台灣在國際交流上相對陌生的疆域，以一年展為契機，為彼此搭建觸碰及認識的橋樑。
「教育推廣區」也以藝術推廣、藝術教育的精神舉辦藝術沙龍、藝術講座、工作坊等活動，將藝術融入生活，嘗試拉近藝術與民眾的距離。
- 開幕：8月31日 15:00
- 展期：8月31日–9月8日 11:00-19:30(9/8開放至16:00)
- 地點：台北花博爭艷館(台北市中山區玉門街1號)
