「無論線上或實體，核心是一樣的：人跟作品之間的連結。是那個連結，讓你想買那個作品，而不是看到手機上的那個圖片。」MAI 36 畫廊亞洲區總監王維薇說。
儘管台灣疫情已稍微趨緩，在全球許多國家仍然處在封鎖狀態。在充滿危機的當下，許多過去人類依賴而有生存安全感的許多事情都紛紛瓦解，人們這才發現原本運作系統的脆弱與侷限。倘若人與人之間不能相見，會不會因此而失去連結？又該怎麼樣在這樣的環境底下談藝術？
疫情期間，並不是無事可做。儘管原有的方法失效，人們更在其中失去了許多不可復返的。來自瑞士蘇黎世的 MAI 36 畫廊在種種契機之下，在台灣舉辦了這場 POP-UP 展覽 – KAIROS「凱若思」。
疫情所帶來的影響，全是負面的嗎？看似既突然且毫無準備萬全的狀況來襲，但會不會其實是個迎來轉變的最佳時機？
在希臘文中，指涉「時間」的有兩個字，一個是 Chronos，指的是線性的，不停向前流動的時間，而另一個是 Kairos，指的是一個特殊的時間點，類似時間的開口，因為這個時間點之前的能量流動，水到渠成。以射箭為例，「Kairos」就是那個箭被飽滿的力量射出，射進靶心的時刻。
「在這段期間，我們依然是和我們原有的觀眾，繼續保持連結。因為疫情被迫暫停的期間，許多人都對生命都有一些思考。」王維薇說。
而當舊有的系統慢慢失效，新的系統也在以超乎想像的速度生成中：此刻當下是否可能是一個「凱若思」時刻呢？王維薇表示，過去疫情之前的那個狀態已經是個歷史了，人們應該在接受現實的前提之下，同時思考想對策。
而此次展覽，其實是瑞士蘇黎世 MAI 36 畫廊的一個新的嘗試，香港巴塞爾因為疫情取消了，但也因此有了線上的展示，在這段期間，同時在台北成立一個 Pop-up 展間。
對於『線上展覽』，和藝術界全球性嘗試數位化的現況，王維薇認為線上呈現，在未來將不會只是個『選項』，將是個『其中之一的必須』。「我們一直都有在尋找如何做的辦法，只是因為疫情讓這件事情提前了。而這並不代表線上可以『取代』實體展覽，這就像是在網上認識網友，最終還是要見面的，倘若永遠只能在線上了解但永無見面，這幾乎成了浪費時間。」王維薇說。
KAIROS「凱若思」此次展出的藝術家，除了著名的攝影藝術家 Thomas Ruff 、拼貼繪畫的德國藝術家 Magnus Plessen，以及 Stephen Balkenhol 、美國藝術家 Troy Brauntuch 、和中國藝術家 Zang Kunkun，以及即將在 6月呈現個展的 Michel Perez Pollo 。
「見面對藝術界來說，始終是重要的，但我們同時也沒有放棄對線上的可能性。」王維薇說。
從實體到虛擬再到實體，藝術產業的商業模式正處於一個轉型期，但無論這世界如何變化，對擁有悠久歷史的 MAI 36 畫廊來說，仍然不變地相信人與人，人與藝術之間的連結，才是藝術產業無可取代的核心價值。
「因為，若僅是從手機上看到那個圖片的這個動作，那是一個純粹的消費行為。但是你跟作品之間、你站在作品前面的那個連結，它並不是單純的消費行為。它是有精神、文化層面的連結，他是遠高於普遍「看手機圖片，然後消費」的行為，是不一樣的。」
「360度的畫廊、和建築師合作，在網路上建了一個虛擬的空間，種種嘗試超越物理限制的方式我們都正積極地嘗試。」王維薇表示，在線上呈現藝術的同時，需要高速度的執行更新，然而並不代表隨便。
「倘若現在線上的呈現無法拿捏好，藝術的文化、精神層面很可能被犧牲掉。因此，我們很努力的保護這個東西。」
KAIROS 凱若思 – MAI 36 畫廊 台北 Showroom
- 貴賓室地址:台北市行善路 128 號 1 樓(國家企業園區)
- 蒞臨參觀請先預約：預約請洽 MAI 36 畫廊亞洲代表王維薇
- Line：vivifyorange
- Email：weiwei.wang@mai36.com
