相信在藝術文化世界裡，我們都聽過許多動人、深刻的故事。而以下這個故事，乍聽之下相當日常甚至不足為奇，但卻是道盡了多數藝術文化工作者理想與未來期望。「藝術空間第一年就得了專業大獎，真的很開心，但回想起來最印象深刻的其實是一件小事。」甫在2020年獲得專業領域獎項台灣光環境獎大獎肯定的 LIGHTWELL，負責人李品濤在專訪中這麼說。
「約莫在去年六、七月的時候，有一位客人雖然是因為我們樓下選品店的牌子過來，但我們也一樣邀請他上樓看展覽。看到當時高德亮的展，他覺得很有趣，跟我們現場的工作人員聊過後，我們工作人員有請他可以去旁邊的台北當代藝術館（MOCA Taipei）看看。」
「想不到，後來得知他真的有特別跑去 MOCA 看展覽。」對李品濤來說，空間品牌的成就感並非來自於觀眾對展覽有多少稱讚，而是從前在假日不會造訪美術館的觀眾，有機會因為來商圈逛街偶遇 LIGHTWELL 後，而在往後的日常生活裡會想到藝術。
1.藝術總是充滿深度，讓人難以靠近，因此降低標準有助於廣泛推廣嗎？
「『接觸』藝術應該是要大家都可以接觸，但這並不是要把藝術的專業標準拉低。」LIGHTWELL 執行長李品濤說。
「因為『欣賞』當然本來就有門檻，不要說藝術，你嘗試瞭解一件新的事情或任何一個領域，本來就都要花很多時間去建構自己的價值觀跟走過一段鑑賞的路。」對李品濤來說，粗糙品質的展覽，並不會讓「理解」藝術變得容易，反而會讓專業者感到敬謝不敏，同時，對於民眾來說也毫無教育意義。換言之，把品質降低並無法幫助普羅大眾認識，也無法讓理解藝術這件事情變得容易。
「因此，我覺得像是 LIGHTWELL 在這樣的商業聚集地點 ，他可以是很多以前鮮少、甚至從未踏進美術館的觀眾，擁有一個好的開頭。」李品濤談笑間聊起，位於捷運中山站一帶的 LIGHTWELL，其實附近並不是藝廊集散地，而來到這裡的觀眾，也可能多半是為了商圈百貨公司、網美咖啡廳而來。然而，喜歡逛街鮮少走進美術館的觀眾，難道不能也成為欣賞藝術的族群嗎？相信許多人也和他有一樣的信念，認為藝術正如美術館一般地有著偌大的包容性。
2. 給藝術產業主事者：如果我們希望跟更多新的觀眾溝通，卻總是無法選擇新的方式、新的場域時…
「當初設定 LIGHTWELL 時，就是希望是讓許多原本對數沒有這麼有興趣的人，可能不會長期主動去接觸博物館甚至藝廊的觀眾，有機會可以走進來。」對李品濤來說，他做的事情並不是純粹的開藝廊、或者只是把藝術當作時尚選品店的陪襯，而是讓時尚與藝術兩者皆等同重要同時，讓其實離藝術很近、但過去鮮少走進美術館的觀眾們，能夠有一個起點。
試想，如果我們希望跟更多新的觀眾溝通，卻總是無法選擇新的方式、新的場域時，儘管我們可能與同一群早已深耕藝術界多年的觀眾有著良好的溝通，但卻永遠難以接觸到嶄新的潛在藝術觀眾。再試想，在我們想像中只適合開咖啡廳與服飾店的中山商圈裡，有沒有？
「如果因為樓下選品店的東西，看到樓上的展覽後，而開始會去旁邊的當代館、甚至去北美館，這就已經達成我希望發生的事情了。」李品濤說。
在近年來老屋改造的風潮之下，座落於台北市南西心中山商圈的 LIGHTWELL，旨在塑造一個讓藝術與文化能夠自然交流的場域。三層樓的空間裡，除了一樓精選來自美、澳、歐、亞時尚品牌的選品店外，在二樓、三樓兩處則是呈現著當代藝術展覽，從空間首展的《In Your Own Time：高德亮個展》、到甫結束的《棲夢幻室：呂紹瑜 Crystal Lupa 個展》，兩個展覽所帶給觀眾的，都是滿滿的兩層樓作品。其中，藝術家高德亮的一件作品「光區」(LIGHTZONE)，更是常駐於 LIGHTWELL空間正中央天井、未來也將長久伴隨空間。
3.怎麼做才能讓藝術在商業場域裡，既不會受到誤解，也不會淪為陪襯？
「我選品店裡所有的東西，其實都可以在網路上買到。而在這樣的時代氛圍底下，唯有一個東西不會被網路取代，那就是藝術。」
在時下許多咖啡廳、酒吧等商業空間也在牆上掛起畫作、期待嘗試與藝術跨界合作的氛圍之下，人們又是因何而希望藝術存在於生活空間裡呢？「我相信創作者有很多想說的事情，而這些事情透過藝術傳達給觀眾，而這樣的傳達必須是當面、在眼前的，因為在那個 moment，藝術跟人之間只有一層。」若是希望藝術在商業場域不會淪為陪襯，其中之一個關鍵，似乎正是主理人自己對於藝術本質是否有足夠的尊重、與理解。
「我相信，如果藝術與人中間隔了太多層，那人對藝術的感動一定也會減少。」
然而，再試問要如何讓藝術品在商業空間裡呈現時，不會讓過去鮮少接觸藝術的觀眾有所誤解？「我覺得開藝術空間，並非只能二元的挑菁英觀眾或選擇嘩眾取寵，我們不希望只能這樣選。我們反而希望透過一個相對輕鬆的場合，去給觀眾一些發現細節的機會。例如，你來到 LIGHTWELL 你會發現甚至好奇，為什麼高德亮的這個作品存在，好像在幫這個空間說話，而這個空間也幫作品說話。」
「如果只是在酒吧或咖啡廳裡掛畫，那我覺得他可能很難脫離裝飾，因為他並不是展覽，它很難有完整的體驗。」李品濤說。
李品濤與藝術家高德亮，除了一同呈現《In Your Own Time：高德亮個展》外，也在空間裡留下了一個會一直存在在 LIGHTWELL 天井的空間裝置作品。兩人回憶起打造這件作品的當初，因為老屋空間狹窄，以及堅持在天井中呈現作品的關係，讓施工必須總是全棟搭建鷹架、到所有光線與空間之間的寬度與高度皆須特別考量計算等，就連全數完工後，只為了清潔確保作品樣貌，也讓她們再一次在全棟搭建起鷹架。
因此，「如何讓藝術在商業空間裡不會淪為陪襯」這個問題對高德亮來說，答案呼之欲出。對他來說，該討論的並不是藝術與商業多靠近，更不是藝術與商業靠近就等於錯誤。「我覺得討論的前提是，你不能為了要商業而改變、甚至放棄了你原本的藝術性。藝術家不能讓作品呈現在別人面前時，是不ok的。藝術家就是要做好的作品，那是藝術家的責任。」
「藝術家也不能因為商業的關係，而無法產生一個有趣的、新的改變。」藝術家高德亮說。
藝術家高德亮（Kou Tak-Leong），1991生於澳門，2015年畢業於實踐大學建築設計系，爾後攻讀國立臺北藝術大學新媒體藝術，目前以台北作為創作基地。在2020年參與了臺北白晝之夜、龍崎光節 – 空山祭、以及中國信託於南港金融園區的藝術裝置計劃等；也在2019年於義大利 Centre of Contemporary Artists 入選 C.O.C.A Prize決選、參與2019年台南月津港燈節等。其作品善於運用雷射和光線，投影製造自然又科幻的空間。透過光影，來呈現晝夜、光譜在時間中的流動，以及空間中每個個體當下的狀態與變化。
4.藝術總是主觀的，其實藝術沒有標準？在商圈氛圍裡的藝術空間呈現，標準也可以降低些？
如前述，對李品濤來說，呈現的方式是「展覽」，或只是「掛在牆上」，有著偌大的差別。對於觀眾藝術素養抱持信心的李品濤，並不認為藝術空間所在的場域，可以成為讓展覽品質標準降低的理由。「大家都說藝術與藝術圈子觀眾喜好很主觀，我覺得那個主觀是，它一定要在某一個水平之上，必須在某個標準以上，才有探討主觀程度的討論空間。」李品濤說。
「你不能做一個根本不在水平之上的東西，然後告訴大家『藝術是主觀的』，就要觀眾接受。尤其在台灣，藝術領域的專家們對藝術的理解度是很高的，專家們會清楚的知道你做這些是不是用心的。就像雖然 LIGHTWELL 很榮幸在成立初期就受到專家的肯定，但真的戒慎恐懼。也在過程中深刻體會到從事藝術產業是一條很長的路，必須不斷地學習與吸收不同觀點。」
儘管位於商圈、甚至來者觀眾也多半是為了逛街而偶遇的，呈現作品與展覽依然須堅持不降低專業標準。然而，那麼藝術空間有哪些方式可以為觀眾帶來耳目一新的體驗？作為不被既有框架定義的複合式空間，LIGHTWELL 致力導入新型態的觀展體驗。在日前《棲夢幻室：呂紹瑜 Crystal Lupa 個展》的展期間， LIGHTWELL也與英國頂級音響品牌 Bowers & Wilkins 合作語音導覽套票，期待透過 B&W PX7 主動降噪無線藍牙耳機升級觀展體驗，這更是國內眾多藝術空間裡顯少見得的。
