在疫情尚未完全遠離我們的時刻，仰賴線上方式進行大部分活動早已是「新常態」。然而，透過網路與科技技術，活動生產變得更快速且大量，彷彿我們不容錯過任何一個、需要無時無刻的要把自己塞滿，停止和緩慢似乎從來就不屬於生活中的一個選項。還是，只有滿和忙才等於認真生活？
「感覺世界目下一切可歸納為消費、爭奪、剝削和生存，而意義變得零碎和渙散，人們於實體與虛擬世界聯合催生的新叢林法則下生活。」藝術家鄧國騫（Tang Kwok Hin）說。
一切的始於《無人駕駛》這個由新興藝術空間 PTT Space 所舉辦的線上藝術活動，在這個線上藝術活動裏，沒有人要求藝術家做任何事情，關鏡頭、靜音、人消失或回另一個房間睡覺都是允許的。這一次，藝術家不地在鏡頭前面展現專業，更無須面對鏡頭說些什麼引人入勝的話語。「在《無人駕駛》中，我邊喝酒邊書寫，以為有較放鬆的心情寫出點平日庸碌中吃力處理的東西。過程中沒有考慮別人。到活動中後段，感覺寫東西此事兒依然是太忙，便到沙發發呆然後逐漸睡著。」藝術家鄧國騫說。
在不同視窗之間來回切換，在不同頻道裡滾動播放⋯，大量、快速看似效率卻把我們每個人切成了碎片。「我認為普羅大眾在資訊科技普遍得到充權的時代，個人的娛樂、選項、追求等慾望的綜合體增加至前所未有的高度，這巨獸要透過徹底或極端的情況才得以稍稍遏止。」藝術家鄧國騫（Tang Kwok Hin）說。
鄧國騫，混合媒介藝術家，1983年生於香港。其創作路途始於對其原居民背景不間斷的追問，繼而發展出對存在本義及親密式美學的探討，緊扣其生命的進程與經歷。他時常挪用和重構日常與個人文本以講述隱伏生活的故事，如觸及成長、承傳、自由、資本主義、消費主義、自然、政治、規範等，透露出對人事物的關懷。於2009年獲香港當代藝術雙年獎優秀獎。同時，他也是2013年亞洲文化協會獎助金得主。
曾參與第15屆威尼斯建築雙年展、第7屆深港城市建築雙城雙年展、第15屆波蘭媒體藝術雙年展、2009年香港當代藝術雙年獎等，亦曾呈現展覽於瑞士蘇黎世巴爾格斯博物館、新加坡濱海藝術中心、新加坡美術館、廣東時代美術館、菲律賓馬尼拉巴爾加斯博物館、韓國釜山電影中心、香港藝術館、香港文化博物館、大館當代藝術館等地。而 《懶腰》計畫，也曾在2018年的香港大館呈現。
難道，因網路快速與大量資訊而讓生活備感壓迫的同時，卻在意義與真實感受上一無所獲，這難道是科技的錯？「如果沒有人，網路就只是個工具。」
「因為人性參於、受控其中，才讓一切變得如此無力與充滿消耗。」同樣參與《無人駕駛》的藝術家陳志建（Ken Chen）說。擅長於影像、裝置創作的陳志建，認為人們真正應該意識到的，是人們如何將自我與人性昇華至高於科技之上，而非宰制於科技。而在線上活動《無人駕駛》中，陳志建選擇將鏡頭對向了家中喜歡的一片客廳窗景後回房睡去，高樓之下，窗明几淨的夜景不受任何都市高樓與喧嘩人群的干擾。
「其實，包含社群媒體在內，網路和科技的設計本質上就是希望讓人類上癮。若人們在使用的過程中毫無自覺，意義消逝即是種必然。」
為什麼人們時常對線上的藝術活動感到一無所獲？「藝術形式往往都在實質的感受力。」同樣參與線上藝術活動《無人駕駛》的藝術家彭奕軒（PENG Yihsuan）說。
而倘若藝術的體驗與帶給人們的是「感受」，而在經歷疫情一年多後，曾經參加過線上藝術活動的你，又曾經在哪一個線上活動上留下印象深刻的「感受」？對主辦《無人駕駛》的新興藝術空間 PTT Space 來說，在疫情尚未徹底告停的時期，邀請藝術家們參與一個毫無要求、無需給予、只需放空的線上藝術活動。當然，在這個科技快速時代，放空容易嗎？「這時代的我們對於放空的層次，可能不再只是身體的靜止，
正如 2018年，由藝術家鄧國騫所發起的《懶腰》計劃，透過公開邀請參與者在展覽現場、藝術家的家或部分參與者的家進行多次飯局或聚會。來訪的人們並沒有被要求需要做些什麼，只需如日常生活一般地或坐或躺、真實地問候彼此最近過得如何。再平常不過的對話，會不會其實是意味深長的想法？人們生活於一成不變的都市、想像未來卻不敢期待與過往無數的落空，你也曾有過這樣的感受嗎？由PTT Space呈現的《懶腰》中，你將會看見許多人也說了這樣感受的話。
曾於 2018年於香港大館（TAI KWUN）呈現的展覽計畫《懶腰》，目前於台北 PTT Space 展出至3月12日（五），距離展覽結束只剩5天時間。
《懶腰》：鄧國騫
- 展覽日期｜2020.12.26（六） – 展期延長至 2021.3.12（五）
- 地點：PTT SPACE（台北市松山區敦化南路一段100巷7弄31號一樓）
