「疫情這段期間，日本疫情一度演變的非常劇烈、死亡人數不斷上升。我當時想著，我必須改變我的生活方式或環境。」日本藝術家毛利悠子說。
就在台灣疫情於2021年5月爆發之前，就在藝術空間再四月份時推出毛利悠子全新個展「SOLO」（獨奏）。這是藝術家第三次於就在藝術空間舉辦個展之外，因為疫情無法國際旅行的關係，這也是就在藝術首個第一個遠端策劃的展覽。毛利悠子這次的新作品系列，就是在這種充滿挑戰的情況下啟發和塑造的：在疫情之下我們如何面對日常，並在現實中發掘出幽默和美好。面臨環境短時間內劇烈轉變時，我們需要的是什麼？
「創造力。當你想改變你的生活，這種事情永遠跟創造力有關係。我們都必須擁有創造力，我說的不僅是藝術家，而是地球上的我們每個人。」
「這個鋼琴系統，最初是因為我想和各式各樣的人們一起工作，例如舞者、詩人和表演者等，然後新冠肺炎疫情就無預警地開始了。」她說著最早先的創作計畫，以及後來因應疫情的巧妙轉變。
其實，毛利悠子早在 2019年末就已經構思出《Solo》（獨奏）這件作品，旋即人們因新型冠狀病毒肺炎蔓延全球而無法自由旅行。她原先打算創造一套能夠與活躍、健談的舞者、詩人，以及其他表演者協作的鋼琴系統，但卻發現自己身陷新型冠狀病毒肺炎肆虐的世界，人與人之間必須嚴格保持適當的距離。「在需要保持距離的狀態下，我們都不得不保持『獨奏』了！」
與其在受困在被迫封鎖的城市，她決定遠離城市喧囂，棲居於琵琶湖畔（據說是世界上最古老的湖泊之一）的一座山間小屋。這座與世隔絕的蓊鬱森林是如此靜謐，排除了所有雜音，使她發現大自然其實也是活躍健談的，例如拍打著湖岸的波浪、灑落在稻田裡的濛濛細雨、在風中沙沙作響的枝葉、劈啪作響的篝火、咯咯鳴叫的水鳥，以及在木炭上烤著的本地淡水魚等等。於是，她買了一支麥可風，開始日復一日地記錄這些聲音。
而後，當人類世界變得陌生遙遠之際，自然世界的聲音突然令人感覺舒適愉悅。
毛利悠子的鋼琴裝置作品，將大自然的聲音轉化成即興獨奏。除了在展場播放的預錄自然環境聲響，她另外設置了兩支麥克風用來接收展覽現場的聲音。這套MIDI鋼琴自動演奏系統與麥克風連結，把麥克風所收到的聲音轉換成全新的即興演奏曲。然而，這件裝置作品無法全然複製這些聲音的音準，而是從中選取聲音頻譜，保持不精確性與時滯，從而反映出她獨有的幽默風格，以及對自然世界的觀察。
「我嘗試透過聲音裝置、動態裝置為的是希望關注從環境裡所萌生的『現象』，而它們都來自於無具體型態的自然條件，例如聲音、磁力、電、光、風或溫度和濕度，也就是自然的『本性』。而這些動態和聲音，都和『時間的持續性』有關。」毛利悠子說。
曾經造訪「SOLO」這個展覽的朋友們一定記得，展場裡傳出的聲音，有波浪、風與火，它們各自獨唱；在它們舞蹈、吟唱，或是表演之際，自然世界的形形色色持續透過麥克風，幻化為一場奇特又迷人的鋼琴獨奏會。對於赫然發現自己與他人交織於同一首自然之歌當中的人類而言，這既是一首頌歌，亦為一首安魂曲。
毛利悠子1980年生於日本神奈川縣，目前生活、工作於東京，她的創作經常透過蒐集城市中日常生活的物件以及各種機械零件，重新改造組合成爲一個新的集合體，傳達出一種無形的能量，例如磁，重力，光線和溫度。近期表現相當活躍，2017年甫獲日本年度藝文重要獎項第67回藝術選獎–文部科學大臣新人賞，注目度極高在國際藝文媒體、策展人間激起討論度，受邀於國際各大雙年展、美術館展出，包括第九屆亞太三年展 APT9，昆士蘭藝術博物館與現代藝術博物館，澳洲布里斯本、東京森美術館(Mori Museum)「Roppongi Crossing 2016」。
「是我的母親，推薦我去讀藝術學校的。而2003年，那一年是我從藝術學院畢業後的第一次展覽，至今已經 18年了。回憶起我十幾歲時，練習著即興噪音樂隊或表演，我想我可能從那個時候開始，就對當一名藝術家感興趣了。」毛利悠子說。
除了重要美術館展出外，毛利悠子更在 2017年日本年度藝文重要獎項第67回藝術選獎–文部科學大臣新人賞、2016年獲選英國藝術雜誌Apollo「40 under 40」 亞太地區藝術家、2015年第二屆Nissan藝術獎首獎(Nissan art Award)、2015年捷豹亞洲科技藝術獎(Jaguar Asia Tech Art Prize)、並在 2014年亞洲文化協會(ACC)個人獎。
SOLO: Yuko Mohri SOLO: 毛利悠子 個展
- 原始展期｜2021.04.17 – 2021.05.22（因受疫情影響，被迫提前關閉展覽）
- 展覽地點｜Project Fulfill Art Space 就在藝術空間（台北市大安區信義路三段147巷45弄2號一樓）
