「從兒時學習歷程開始，我們就已經把藝術詮釋得比較狹隘。」有章藝術博物館館長羅景中說。
「所以我覺得，大家普遍上會有這個想法還滿正常的，覺得藝術毫無經濟生產力、無法理解藝術的價值。而這些看似不具生產力、只是『好看』的東西，本來就很容易被捨棄掉。」面對台灣看待藝術與文化的態度現況，羅景中並非表現憤世忌俗，而是一派輕鬆地理解一切其實其來有自，並且知道如果沒有理解這個事實，任何針對藝術文化的教育都可能會顯得與民眾脫鉤且不合時宜。
「中看不中用」，或許以許多傳統產業的邏輯來說，藝術恰恰就是這樣「無用且昂貴」的東西。而在整個藝術產業裡，持續地投入高昂成本，讓公眾們能有一個又一個展覽可看的『不具生產力者』，美術館正是藝術產業裡其中一個『長時間傻瓜』。在疫情災難過後，ART PRESS 編輯部走訪台灣本地多個美術館、博物館，邀請關心藝文發展的觀眾們，一同來了解這些「不具生產力的他們」，究竟為什麼要總是與經濟情勢背道而馳。
「這並不是悲觀，現況會是這樣，只是因為我們還在起步階段。我相信繼續做下去，會有一天，藝術不會再是輕易地被割捨掉的東西。」羅景中說。
有章藝術博物館作為一座綜合性大學博物館，不僅提供藝術展呈空間，也肩負博物館的基本責任，例如保存、維護、研究與展示館藏品，並開放予學校成員、全體師生，以及所有參觀者認識臺灣藝術大學的重要校史文物與藝術作品。而近年透過有章藝術博物館舉行的各大型當代藝術展覽，持續邀請國內外當代藝術家參展，並為藝博館的特殊展場空間實踐現地創作。
與常人所認為地博物館館長不同地，羅景中館長在接受訪談時，並不是身在大部分人們所認為的層層書架前面，而是身在一個滿是電鑽、建造工具的工具間。「美術館不是老學究，雖然理論很重要，但如果沒有了解藝術家每天在做的是什麼，藝術家又怎麼會認同你。」有章藝術博物館館長羅景中說。
1.我們都知道美術館要善盡社會責任，但究竟是什麼樣的社會責任？
常人談到「社會責任」，多半聯想到「慈善」，然而，對於美術館來說，透過展覽活動帶給觀眾藝術教育的同時，善待藝術從業人員、提供更友善的藝術環境，也是其中的重要一環。
座落在學校裡，雖處於自行籌措經費的拮据有限處境，但卻是相對其他美術館更沒有市政政績壓力、檔期壓力的有章藝術博物館，他們把更多時間與空間留給來到這裡展覽的藝術家們。例如，透過與有章藝術博物館同仁求證，對該館來說，在單一個展覽中，提供給藝術家們ㄧ整個月的佈展時間是很正常、是他們希望做到的。
「位於學校裡，依然是公務機關。但這並不代表無法從既有的SOP裡，找到可以跟現實狀況銜接的方式，這樣才能夠真正的跟藝術家溝通、協作，才能夠幫到藝術家們。」同樣擁有藝術家身份的館長羅景中回憶先前展覽佈展過程，認為正是因為身為藝術家，就能理解藝術家們在展場裡工作的時候，為什麼會有那些急迫、焦慮、與堅持。
2. 不是只有美術史課，才能帶給人們美術教育
如同多數的美術館，有章藝術博物館也擁有自己的館藏。而什麼方法，才能讓富歷史性的典藏品真正進到觀眾腦子裡？把典藏品融入在現正展出的展裡，或許是個鮮少見的方式。
在2020年由有章藝術博物館主辦的大臺北當代藝術雙年展「真實世界」（Authentic World）裡，來自知名的古董收藏家王度（1938-2015）捐予精緻的古文物、傳統傢俱與建築裝飾物，以及考古專家陳得仁先生捐贈的史前文物以及十三行遺址石器等，都嘗試透過新的展覽介紹給當代的觀眾們。
「導覽，它是一個滿直接的一個工具，可以教育、可以講解、也可以分享、更可以和觀眾產生連結。」對羅景中來說，只要能讓觀眾感受到，藝術真的不只是「看看」、「好看就好」的東西，那麼這其中的影響力，絕不亞於上一堂藝術史課。而過往，藝博館亦曾在單次展覽裡籌辦了50、60場導覽活動，從事藝術產業的朋友們或許便能了解，這個數字相較於其他相同規模的美術館，是相當驚人的。
Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts – Authentic World, exhibition view. Courtesy of the artist and OUR MUSEUM, NTUA
Greater Taipei Biennial of Contemporary Arts – Authentic World, exhibition view. Courtesy of the artist and OUR MUSEUM, NTUA
而近期，2021年一場由國藝會與藝博館共同主辦的「策展人培力@家物事 ✕ 特別容器」專案，在其中一檔由策展人鄒婷策劃的展覽「家物事：一場發生在藝術空間的聚落與實踐」中，四件藝博館典藏品也獲得重新展示的機會，包含日本近代版畫家勝井三雄（1931 – 2019）的《閉鎖的形態 II 沓》、Fluxus成員靉嘔（1931-）的《富士噴火 凱風快晴》，以及周瑛（1922-2011）的木刻版畫《土石流》和金勤伯（1911-1998）的《手稿-鳥結構圖》。
在展間「客/展廳」中，鄒婷細膩地疊合博物館情境與客廳敘事，柔和燈光下，牆面與地毯以細柔的膚色為主色，仿若將典藏品置於居家的空間中，沒有博物館中約定俗成的「禁止跨越」標示與作品說明牌，消弭了博物館空間與作品的距離。
「從前的時代，美術教育是那麼的制式化，但現在時代不同了，藝術、美術教育也不能只透過上課。」對羅景中來說，上課只是一定年齡層間才會發生的事，若藝術教育人們從學校畢業後也隨之告停，那麼我們所談的藝術教育到底是什麼？它應該不只是一門學科才對。
Housing Things : Compilations, Gatherings, and Pratices Shared in An Art Space, Tsou Ting, ‘A Living/Show Room’, exhibition view. Courtesy of the artist and OUR MUSEUM, NTUA
Ay-O, «Fuji’s On Fire: Fine Wind and Clear Morning», Woodblock print 86/300, Published by Adachihanga Research Institute, 41.4 × 30.6 cm. Courtesy of the artist and OUR MUSEUM, NTUA
3.你覺得訓練、豐富你的五感，是一件價值多少的事情？
「不是只有好看，藝術是五感並用。」
羅景中提到過去藝博館曾舉辦過不少看起來跟藝術「無關」的實體活動，例如邀請公眾和專家一同在城市裡面查找，隨處可見的植物中有哪些是可以吃的。這樣的活動從頭到尾看不到藝術兩個字，但對藝博館來說，是邀請觀眾一同訓練自己的五感，在這樣的活動裡，沒有高深莫測的藝術文字、也沒有抽象難以找到切入點了解的藝術作品，有的只有觀眾自己的「感受」。
「談藝術之前，可以先談談『感受』，然後再去聯繫到他所觀看的展覽跟作品，為什麼今天會是這個樣子？藝術、作品、以及思考理解一件事情從何發展而來的，這些感受性的東西，都不是沒有用的。」羅景中說。
「有章藝術博物館」，創建起源自 2004年黃光男博士擔任校長時，提出以博物館凝塑本校特色、提升學術發展並建構國際文化交流平台的想法。經幾年籌備後，在 2008年3月24日，藝術博物館正式開館。而直到 2011年，由廖有章先生家屬廖黃香女士捐贈新台幣1億元贊助藝博館新館的興建，為感念廖有章先生之貢獻，本館定名為「有章藝術博物館」。
家物事：一場發生在藝術空間的聚落與實踐 Housing Things: Compilations, Gatherings, and Practices Shared in An Art Space
- 展覽時間｜2021.03.19 – 2021.05.15
- 展覽地點｜臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間（新北市板橋區大觀路一段33巷、35巷、37巷、39巷）
- 策展人｜鄒婷
- 藝術家｜李傑、區秀詒 Ｘ 陳侑汝、楊季涓、劉千瑋、劉玗 ✕ 吳思嶔
- 主辦單位｜國立臺灣藝術大學、國家文化藝術基金會
- 贊助單位｜RC文化藝術基金會、千鳥藝術
特別容器–合一與分別地界 Specific Containers-Unity & Separation of Boundary
- 展覽時間｜2021.03.19 – 2021.05.15
- 展覽地點｜臺藝大藝術聚落、九單藝術實踐空間（新北市板橋區大觀路一段33巷、35巷、37巷、39巷）
- 策展人｜齊簡
- 藝術家｜黃榮智、周育正、邱承宏、許家維、齊簡
- 主辦單位｜國立臺灣藝術大學、國家文化藝術基金會
