建築、硬體場域的價值與重要性，該透過什麼樣的標準認定？你是否曾經碰過有一種空間、建築、抑或是場地，因為人的使用與文化，而有機會產生獨一無二、無可取代的意義？
「它的功能或它的存在會反射出來的東西，會因為人們進去裡面、因為人去使用它、跟它產生關係，它才有機會反射出更多意義。對策展人來說，其實空總就是個 folly。」策展人莊偉慈說。展覽名稱裡的「勒法利」，來自於英文「The Folly」的音譯。而「folly」，其實是自18、19世紀園林建築而來的，在建築領域最早所指的是具有裝飾性，而無實用功能的建築物，源自法文「folie」。當它不像涼亭那般地有功能，folly 既不是建築、不是雕塑、也不是裝飾，那它的存在意義又是什麼？
「它是希望，這個建築物除了實用性之外，還可以去意識到它跟環境之間的關係。」對策展人來說，展覽「勒法利計畫」將會帶領觀眾理解三個層次意義，一是展場本身；二是從C-LAB延伸出去的意義，包含我們怎麼想像一個文化園區；以及三是整個城市系統。
「這個概念就像是，你成長的地方，對你來說也會有跟其他地方不一樣的意義。」
展場位於C-LAB美援大樓的「勒法利計畫」，一樓共有三件作品，也包含了陳萬仁透過結合牆壁斑駁的美援大樓來呈現的錄像、裝置作品。走進展間時，觀眾將會看到的是多座鷹架、以及一個大至整個空間的錄像動態投影，而在這個動態的影像裡，你將看到在工地運送砂石、鎖螺絲、甚至講電話的勞動景象。倘若要把年代已久的美援大樓修整成白盒子展場，勢必要花不少成本，對此，策展人則是反過來凸顯整個展場的獨特樣子。
「仔細回想，在這個到處都再進行都更的台北市，你走到哪裡都會看到工地。」策展人莊偉慈說。
而藝術家戴翰泓的動力機械作品《從一個角落到另一個角落》，則是一件作品連動著展間門的裝置。換言之，這是一件當觀眾推開門、走進展間時，作品才會被「拉起」、展現的作品；當觀眾離開，作品也跌落到地上。至此，到底展場是怎麼被去定義的？藝術家藉此，以作品隱喻展場空間是如何透過藝術家、作品與觀者三方的關係建立。
「其實，C-LAB園區有一段時間也是空著的。」策展人莊偉慈說。
邱承宏的《花架05》由C-LAB園區的變遷汲取靈感，撿拾園區的建築殘片融合燒製成大型雕塑，並搭配「綠癌」植物小花蔓澤蘭，指涉場域歷史的更迭流變，與其歷來的空缺狀態。透過把C-LAB園區的建築殘片保留，放在展場展出，象徵的是什麼？「這是藝術家對於一個空缺的藝術想像，花蓮那邊也很多碉堡、跟曾經是軍事基地這樣的建築物，同樣也因為政治的關係，改變了原本的使用狀態。」
「很多觀眾來C-LAB，並不是來看展覽，而是來散步的。」策展人莊偉慈娓娓道來為什麼以下這件作品《公園》也跟居住在台灣的人們有偌大的關係。
長期關注聲音領域的藝術家吳燦政，此次展出聲音裝置《公園》，收集歷年來於公園採集到的聲音，從早期居民的歌唱聲，到近年普遍在公園看到、聽到的移工交談聲，聲音的呈現蘊含著整個城市乃至於時空背景的變換。各個公園的影像裡，都是身在台北的居民可以辨認出來的，而裡面除了人的交談聲，更不乏建築施工的聲音。「同一個地區，不同時間點收到的聲音，其實會反映出環境的變化，但這是身處在當下的人是不會發現的。」策展人莊偉慈說。
竹子架起錄影作品、影像紛呈散在空間的各個角落。當你走進這個展場時，你將穿梭在充斥各種聲音、與市場畫面的展場裡。這是來自泰國藝術家阿農・南堯，曾在2019新加坡雙年展中製作作品《市集歌劇》（Opera of Kard(Market)），這次將展出他所創作的新版《市集歌劇2》。南堯採集清邁地區12個市集中的聲響，藝術家透過收錄他當時進入市集時所聽到的第一個聲音，來構成一首關於市集與庶民生活的樂章。
陳曉朋的作品則是以微觀而私密的視角，從一位在台北生活的藝術家為出發點，藉由繪畫創作向觀眾展示她的日常路徑，也討論隱藏在地圖中幽微的政治性是如何潛伏於我們的生活之中。「他想的是：我對這個城市的感受，和這個城市對我的意義是什麼，而這些點都是他自己生活在這裡，常去的美術場館和文化機構，以及捷運路線。」
「另外，藝術家還想幽默地表達一下，關於藝術資源分配的事情。」
所謂的藝術資源，包含了哪些範疇？眼前這個棋盤格式的牆面作品，陳曉朋除了在上面標誌出藝術界皆可辨別的紅白格C-LAB園區外，同時也標示出了左上與右上另外兩個、以及左側的一個共三個方格紅點。而這便是源自於與C-LAB有著象徵性連結的紅白格作品的創作者 – 藝術家楊俊（Jun Yang），指涉楊俊在去年底至今年初時，曾接連地分別在關渡美術館、TKG+ Projects、以及當代館三地舉辦展覽一事。
陳曉朋 CHEN Shiau-Peng, 新路線 The New Way, 2021, 牆上繪畫 Painting on wall, 攝影：呂國瑋（片子國際有限公司） ©臺灣當代文化實驗場C-LAB Photography: LU Guo-Wei(One Work) ©C-LAB
「藝術家說，大家來C-LAB很多時候，都會有只是想找個咖啡廳的心情。」策展人莊偉慈說。
藝術家廖建忠承襲「假裝學」的創作脈絡，首次以輕薄的木作裝置，開設專屬C-LAB的咖啡店《空巴克》，作品名稱的諧音頗具嘲諷意味，藝術家藉此提問：為何文化場域總和咖啡的消費有密不可分的關係？「他想要談的是，為什麼大家去文化場館、接近文化的時候，你想到的是消費，為什麼人們還是只想要找個咖啡廳？ 他想要理解文化跟消費，是不是有什麼密不可分的關係。」
眼前與眾人所熟悉的連鎖咖啡廳星巴克，高度相似。從吧台、價目表、商品展示層架、甚至到擺放糖包與吸管的料理台，從外觀看來，它就是我們所熟悉的「星巴克」。當然，這些都是藝術家透過翻模的方式做出來的，透過只把商品的表面形象表現出來，同時也是在諷刺、追問的是：你把錢投入所謂的文化消費裡時，那樣的消費是深度的、還是表面的？
莊普的大型裝置《臨界的居所》中使用的門窗，來自於台北公館蟾蜍山的煥民新村，做為一個曾存在的社群殘片或遺跡，這些物件再現寓居的痕跡，同時也可以在裝置的細節裡，看到許多抽象創作藝術家莊普的幾何形態。在曾是舊空軍總部的空間內重現，是對歷史流變的見證，也代表著都市聚落因變遷而面臨的斷裂狀態。「煥民新村是一個空軍眷村，如今藝術家把它放在曾經是空軍基地的空總，而這些已經都是過去式了。」
走進這個展場時，觀眾會發現這個展間的走道特別狹窄。「他在眷村長大生活過，因為以前就是這麽窄，當你走在這般的狹窄的空間時，它會喚起你的身體感。」
具有建築背景的藝術家蕭有志，其作品《櫃之家》將在戶外園區展出，作品與周遭的豪宅對比，儼然成為「最小生存單位」。從廁所、廚房、到閣樓，看到這個作品時，或許許多觀眾難以相信，主辦單位 C-LAB團隊甚至還真的替這個「最小生存單位」接上了水和電。
正如蕭有志在其他作品上嘗試用鴿舍的方式建構房子，以相似的實驗性建築思維，他在這裡則是用蓋櫃子的工法來呈現這個作品。蕭有志，將多年來所關注的「大量交織」（Mega-weave）平台引入，《櫃之家》因此被賦予二手展覽資源交換的新身份，呈現將數位社群平台實體化的概念。「園區大家一直在討論，C-LAB是蛋黃中的蛋黃精華地段。而園區如果有個可以給人住的「家」的話，那會是怎樣？」
「大家都在討論蛋黃區，都沒討論到人。」
「勒法利計畫」試圖藉由建築和藝術計畫介入，借用關係的反轉、視角的跳躍和改變，獲得描繪當下生活的新觀點。展覽探索空間的本質，並透過構築物隱喻、改變人和空間的關係，試圖從講究效用的功利主義與都市設計概念尋找破口。當我們摒除實用主義，以藝術或創造性的手法介入空間之後，該如何重新理解地方、空間與城市發展的關係？
勒法利計畫 Project: The Folly
- 展覽日期｜2021.05.15- 08.29
- 展覽地點｜美援大樓展演空間、榕樹廣場
- 主辦單位｜臺灣當代文化實驗場 Taiwan Contemporary Culture Lab (C-LAB)
- 指導單位｜文化部 Ministry of Culture
- 策展人｜莊偉慈 Chuang Wei-Tzu
- 藝術家｜蕭有志、莊普、廖建忠、陳曉朋、凌天、戴翰泓、邱承宏、陳萬仁、吳燦政、阿農・南堯（Arnont NONGYAO）
- 「勒法利計畫」預約看展連結：https://reurl.cc/7rYoX5
