在此刻回想並反思：自己是否曾經因為關係而確認了立場，且在確認了立場後，便只擁有單一視角地來看待事情？
熱愛當代藝術的朋友們，想必都看過不少拼貼影像的創作。然而，同樣是透過數位攝影層層疊疊的技術，箇中語言和背後思想又有何不同？大量的植物攝影、看似靜止的時間、非常規的透視，想像這些來自各方角度所拼貼出的「當下」，都在藝術家的作品裡跳脫了時間。例如，走進 PTT SPACE 地下室樓展場時，旋即而來的，ㄧ座置於幾何色塊牆上的偌大燈箱作品裡就可以看見。
去年12月結束，在廣東美術館的展覽「幾點開船？」，其實是源自於2019年夏天的一次藝術駐村經驗。
那是一個位於馬來西亞的小島 – 沙巴洲金之島，在這個人口相對少的地方裡，藝術家透過一段時間的駐村後發現，跟小島上負責開船的人講過最多的一句話就是「幾點開船？」。島嶼因為海域而顯得既寬廣又封閉，只能透過搭船才能到來與離開的環境狀態下，恰巧對應了范西近年作品中所描述的空間與關係。
「只要是有人在的地方，就會出現同樣的關係結構。」范西在2020年時曾說。
一個地點，一個位置，一次對話，某個瞬間。這些「當下」如何跳脫時間、空間在2D的影像裡重新再現，是范西所尋求的創造 「不斷生長的圖像」。透過各式各樣的角度獲得影像，像這樣一個紀錄性的動作，藝術家利用每個極其臨時的瞬間，捕捉著每個角度之間微小的變動，讓看似碎片性的影像，拼湊出熟悉但卻不合常規的經驗。
正如人們看待一件事情時，所使用的不同視角都將產出不同的感受與面相。同時，生成不同的經驗，就好像人們面對大部分事物時一樣，儘管我們在同一單位時間裡只會獲得一種角度，但並不代表它只能是單一的。而這之中當多方視角匯聚時，也同時造就了狀態的複雜性。
「對我來說，人是最複雜，也是最難預知的。」范西說。
對藝術家來說，所謂的視角它不僅無法是單一角度的，它更必須是一個巨大的交疊和融匯，總是參雜了許多的訊息、不同層次的感知，如此，事物得以獲得持續生長、持續發展著的有機樣貌。猶如在范西的作品裡，這些看似靜止的 2D影像裡，其實一個個都是處於繼續生長的3D維度。
「圍繞人所產生的各類關係，一直是我關注的課題。」范西曾說。
顯然地，在這整個紀錄的過程中，藝術家認為更為重要的是「不斷生長」的命題，而這是在時間的包覆下所產生的。展覽中，敘述相似概念的作品例如缺失了具體時間的鐘錶《無題》，其上的指標要不然是從未運動，要不然是從未停止在極高速、人的視覺無法清晰捕捉的動態中運行。透露出所有的瞬間，始終是模糊且虛幻的，更遑論單一的視角又該如何精準地去賦予其中意義。
無論處於各方視角中是否經歷艱困且繁複的討論與釐清，值得慶幸的是，如今的我們仍能身在其中感受思考與自由，並紀錄整個經驗，更將其幻化為另一個新的可能性，此猶如一處已知卻陌生的地方，一個夢境般虛擬的場景 —The Dream Site.
「每到一個劇場我都會拍一張舞台，一張空的觀眾席。」范西曾說。
范西在2009年畢業於中央美術學院雕塑系，現生活工作於北京。雕塑學習背景的她，讓平面的作品空間感十足。而在她其長期藝術實踐裡，無論是雕塑或後來嘗試的影像創作、現代舞舞團拍攝經驗，不變的是她致力於探索空間距離、人與空間的關係，以及人與人之間心理距離對感知經驗造成的複雜影響，透過作品質詢著日常經驗、虛構創作與多種紛雜時間的關係。
近期展覽包括：「范西：5m以內」，CLC畫廊，北京（2021）;」范西：幾點開船？ “，廣東美術館，廣州（2020）;”投票”，CLC畫廊，北京（2020）;”范西：L的客廳”，埃爾蘭根孔子學院藝術空間，紐倫堡（2020）;”後浪”，上海攝影中心，上海（2019）; “PEER TO PEER”，Open Eye Gallery，利物浦（2019）;”拼拼湊湊的利維坦”，Luhring Augustine，紐約，Bridge Projects，洛杉磯（2019，2020）;”祝你擁有美好的一天！”
The Dream Site 范西個展
- 開幕時間 | 2021.8.14 (Sat.) 15:00 – 20:00
- 展覽日期 | 2021.8.14 – 2021.9.24
- 參觀時間 | Tue. – Fri. 12:30 – 18:30｜Sat. 12:30 – 19:00
- 展覽地點 | PTT SPACE（台北市松山區敦化南路一段100巷7弄31號一樓）
- 官方網站 | pttspace.com
