「如何讓不同的族群能有交集，啟發更寬廣的可能性與美學視角？」TAO ART 創辦人 Vicky Chen（陳薇捷）說著她看待藝術的呈現，是如何地不設限於當代藝術，而是更多東西方、古今美學與文化的可能性。
對於許多熱愛當代藝術的朋友們來說，當拜訪一個當代藝術畫廊時，彷彿只會有錄像、裝置、新媒體等作品出現在空間裡。然而，在 TAO ART 這個嶄新空間、以及當前現正展出的展覽裡，你將看到的是新媒體、錄像等當代作品與茶席、宋元時期瓷器、甚至是佛像雕塑悠然地共處一室。「看著父親的『胡不堂』豐富的中國古文物收藏並為其所啟發，決定以部分收藏的『佛像』作為此次展覽創作的一部分。呈現不同世代收藏觀點，透過王嘉驥老師的整理，將當代藝術和古典美學融合並以有趣和多元的方式呈現給觀眾。」Vicky Chen（陳薇捷）說。
正如此次展覽「照見：吳季璁個展」一般，當熱愛藝術的觀眾步入TAO ART 空間時，映入眼簾的是多件佛像雕塑、與及其影像作品。接著，再以藝術家吳季璁 2004年的《自畫像》系列揭開序幕，並呈現藝術家首次發表新作《寫生習作》系列，TAO ART 期待透過此次展覽，系統性梳理藝術家近二十年來對於影像中時間性與可能性的實驗歷程，呈現藝術家於不同階段對影像本質的探索。
「從《水晶城市》、《鐵絲網》等作品創作可以看到吳季璁使用一些生活中物件，用大家想不到的方式來呈現一些東方美學是很有趣的，這與 TAO ART 致力將藝術融入生活的理念不謀而合。」Vicky Chen 說。
在 2004年的《自畫像》系列中，我們可以看到藝術家如何以手電筒代替畫筆，透過長時間的曝光，用光跡緩緩勾勒出自己的模樣，顯影於底片上；而他在學院期間創作的錄像作品《雨景》（2002）則以高速快門來攝錄下著雨的關渡，不停滴滴落下的雨滴和緩緩在關渡大橋上移動車流，呈現一種流動和靜止同框的瞬間，可見藝術家有意識地在操縱和玩味著時間，展現觀看的別樣可能。
策展人王嘉驥（Chia Chi Jason Wang）表示，早期吳季璁藉由多組以「自畫像」為命名的作品來自我摸索與實驗，以及觀察現實，可以看出影像工具就是他觸探現象真實性的核心媒介，藉由思考影像及觀看的本質，懷疑與反詰，來建立問題意識。
「此次，吳季璁借光照見佛像，明顯是出於藝術創作的探索，與佛家參悟虛幻現實的依歸具體有別。」策展人王嘉驥說。
已經參觀過該展覽的朋友們，必定會對整個展覽深沈靜謐的展場感到印象深刻，而如此呈現背後的原因其來有自。「光」，不僅是藝術家一直以來創作過程中的要角，同時也是貫串了「照見」整個展覽的精神與哲思。
「我們嘗試用最少的光，來討論光。」Vicky Chen 說。
TAO ART 表示，在藝術家於本次展覽所發表的新作《寫生習作》系列中，可以看出藝術家吳季璁對於光的掌握日漸成熟，更能隨心所欲的控制時間性的紀錄媒介。藝術家藉由數位運算的技術即時操作錄影時的影格，讓原本真實不過的現實即景如大稻埕的街景和龍洞的海景，有了視覺上的變異，從瞬間凝結成固態的風景，改變人類的觀看慣性。
如同《自畫像》借光顯影於底片，在這一次《寫生習作》的佛像系列中，吳季璁再次透過手電筒作為光筆，對著佛像寫生，記錄光束在空間中的移動，讓佛像的輪廓從黑暗中慢慢隨著觀看路徑顯現出來，將每個不同明暗的影格疊加起來，呈現出時間線性的發展。
「吳季璁的人為擬造，存乎現實與虛構之間，擴延了作品的哲學暨美學思辨空間，觀者得以反芻本體與真實。」王嘉驥說。
吳季璁（Wu Chi-Tsung），1981年出生於台北，2004年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前居住、創作於台北及柏林。 致力於攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計， 其創作媒體媒材多元，發想自日常生活中平凡的材料與現象，轉換出充滿詩意的想像空間。關注影像及觀看本質的探討，並融合東西方傳統與現當代藝術形式。 曾獲台北美術獎首獎（2003）、波蘭媒體藝術雙年展（WRO，2013）藝評與藝術雜誌編輯獎、劉國松水墨藝術大獎（2019），並入選英國世界藝術獎（Artes Mundi，2006）、英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards，2015）。
照見：吳季璁個展 “Seeing Through Light: Wu Chi-Tsung Solo Exhibition”
- 展覽時間｜2021 年 7 月 13日 至2021年 10 月 2 日。
- 展覽地點｜TAO ART （台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
- 預約連結：｜https://taoartspace.com/schedule-your-visit/ （為落實分流管制，請至少提前一日預約）
