無論是觀看藝術、乃至於人們的日常情感表達，擁有大量的知識是唯一的路徑嗎？歷史上，哲學家們各自抱持著多元觀點，議論紛紛著。
這次展覽的構想，來自於策展人王叡栩在某日午後閱讀德國哲學家萊布尼茲（Gottfried Wilhelm Leibniz）《人類理智新論（上）》的一句話，她發現「如我們的心靈不倚賴外物，那麼是否在每個人的心靈中都內嵌著天賦的原則，潛存著那些不會時刻為我們所察覺的？」
當人們欲表達深刻、表達情感與哲思時，為什麼非語言的表達時常是更加貼近人心的溝通方式？展覽TAO ART《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》將分別從「觸－動」、「聽－音」、「視－觀」覺出發，透過每位藝術家自成一地的空間裡，構築心靈感性聯繫的開放場域。
展覽名稱呼應著萊布尼茲把心靈，比喻成一塊「有紋路的大理石（Veined marble）」，必須透過「鑿刻」才能使這些表面不可見但卻沈存於石頭中的紋路顯現；正如許多事物皆需透過心靈、透過「感性聯繫」，才能讓那些人們不會時刻察覺的東西乍現。ART PRESS 編輯部也嘗試將群展中三位藝術家的表達方式整理為以下 3個，提供給所有對於期待透過親身體驗，來獲得更多感知經驗的你。
1.觸覺、動態：王德瑜
「它會混淆人們的方向感；它會讓你可以看得到但是看不清楚。」王德瑜（Wang Te-Yu）說。
作品一向訴求簡單的概念，藝術家王德瑜一直嘗試著在極簡的媒材裡探索空間的存在感，並進而思考人於空間裡的存在形式與狀態。「許多人對於空間的想像是：當你沒有方向感的時候，你就會覺得你沒有辦法定義空間。這會讓有些人會覺得害怕、有些人會覺得好玩。」王德瑜說。
熟悉藝術家王德瑜作品的朋友們，必然知曉在她一系列以作品序號為標題的空間創作作品裡，十足地呈現了藝術家對於空間主題，長時間累積下來的持續性研究。正如此次展覽中取名為〈No.102〉的作品，間中創造空間的藝術家王德瑜，將透過觸覺來激發感知。
當人們觀看藝術品的時候，主角究竟是藝術品，還是人？
總是能夠轉換空間與人的主體∕客體關係、讓身體的感官經驗取代視覺經驗的王德瑜，以觀眾與作品的互動體驗值作為一個藝術家提供「進入」作品精神的入門之徑。「儘管身在其中，它仍會讓你沒有辦法判斷這是三層中的哪一層。」王德瑜說。
與眾多王德瑜過往作品不同的是，這次展覽裡的新作使用更為通透的材質。且在期待觀眾進入作品裡面接觸、感受的同時，必須顧及作品裡的通風與氣體流動狀態。王德瑜表示，這次的新作必須嘗試讓作品可以在入氣和出氣之間達成平衡之外，更要讓觀眾進到裡面碰觸、走動等互動後，還可以復原。
2.視、觀：劉文瑄
以自由的塗畫（Drawing）狀態切入藝術創作，善於重構平面繪畫的劉文瑄（Liu Mia），在這次 3種感覺裡扮演著「視覺」。
來自女性藝術家的細膩，劉文瑄透過無數自由流動的線條，讓想像中的塵埃一粒又一粒緩緩地流下，令塵埃處於可控與不可控之間。「去年我們也同樣邀請了四位女性藝術家，並由女性策展人規劃的群展《Stillness》，探索藝術家的心靈狀態；而這次延續 TAO ART 一直以來對於當代藝術多元的探索，有平面作品、有裝置，更有聲音和影像的裝置，期待 TAO ART 可以成為心靈一個感性聯繫的開放場域，喚起每個人心靈中那潛存的紋路。」TAO ART 創辦人 Vicky Chen 說。
那些重複指涉的時間，點點降落至平面，再層層墜落至空間，穿越二維平面降臨至另一個三維空間，最終著陸於心靈中，內觀讓那些「存在－虛無」的不可覺察。
視覺藝術家劉文瑄，2007年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。作品於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白兔美術館，北京中國美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、韓國OCI美術館、台灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍2016香港Sovereign傑出亞洲藝術獎決選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計畫、獲選文化部甄選赴法國西帖國際藝術村。藏家遍及歐美、亞洲各地，包括瑞士烏里 · 希克藏品、埃米爾 · 愛馬仕藏品等。
3.聽、音：王榆鈞
繼去年為北師美術館《不朽的青春》參展的作品創作音樂後，首次將作品在呈現在畫廊空間。
同時是音樂藝術家、電影及劇場配樂家、歌者的藝術家王榆鈞，近年特別關注實驗聲響與身體的對話、影像共同創造出的內在聽覺空間，以及在詩句縫隙間的音樂風景。透過各式創作，王榆鈞持續地走在邊界，讓日常的片刻轉化成音樂裡各種表情。
「我感到幸福的是創作這個作品的當下每一刻與自己的貼近、安寧。」王榆鈞說。
在這件聲響和錄像的裝置裡，王榆鈞透過吟唱來測量空間，在前進和緩緩倒退裡，來繪測自己的生命，用聲音來表達〈Saudade〉（薩烏達德）的不可譯。在這件作品裡，無論是趨近狂喜卻未滿、抑或是觸及憂傷又未達，這些微小的事物，對藝術家來說都屬於難以⾔喻的那些。
⽣命彷彿是與⾃⼰相遇，然後再慢慢地跟⾃⼰告別。不斷在遊走各領域邊界的音樂創作者王榆鈞，期待的不是聲名大噪或任何一種喧嘩，而是能繼續在世界不同角落創作，紀錄當下空氣裡的振動，以及生活的氣息；在詩與歌的脈絡裡找到一種文化對話的方式。
《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》對於策展人來說，是一次關於策展的反思與回返，沒有預先的理論框架，也不是從藝術家的組成來規劃，而是一種隨著自身近期的關注與感知，亦步亦趨地前進的發展過程，隨著時間的推移與自己的思緒，一邊與藝術家討論，一邊慢慢加入不同的藝術家，並於相談中成形。
歲末之際，TAO ART 呈現的《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》群展，由關渡美術館策展人王叡栩策劃，展覽已自 2021年 12月18日展開，並將持續展出至 2022年 2月 26日。
《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》Sub-existence: Thoses We Aren’t Always Aware of
- 展覽日期｜2021年12月18日 至 2022年2月26日
- 開放時間｜週二至週六 上午11 時至下午7 時（12/19 週日特別開放）
- 展覽地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
- 策展人｜王叡栩 Wang Rui-Xu
- 參展藝術家｜王德瑜 Wang Te-Yu、王榆鈞 Wang Yujun、劉文瑄 Liu Mia
