人與人之間初識時,先發生的是想像還是陌生:TAO ART呈現 Manuel Stehli 亞洲首展 TAO ART present the first exhibition of Manuel Stehli in Asia.

「我想要人們覺得自己是可以輕易走進、無條件被納入的,這對我來說很重要。」Manuel Stehli 說。

當你走進展間時,眼前數件巨尺幅如人類等身的畫作,既沒有被高掛在需要我們仰視的高牆上,或和我們相隔著太遙遠的距離,這是瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里(Manuel Stehli)的作品。「三個人,輕鬆地坐在客廳裡,而我想要看的人覺得自己是可以加入他們的。」當我們好奇為什麼藝術家要將人畫得這麼大時,Manuel Stehli 從容地這麼說道。在這個人們多半以海量圖像、片面資訊認識他人的數位焦慮環境之下,Manuel Stehli 的繪畫,彷彿創造了一個停頓的空間,更宛如是某種安靜的抵抗。

Manuel Stehli, untitled, 2022 (提供:TAO ART、Galerie Marguo,藝術家版權所有)

數位時代持續至今,人與人間聯繫、相識應該比從前要來的更加容易吧?然而,與從前截然不同的是,人與人之間在真正相見以前的第一印象,往往是透過網路大量資訊、圖像建立起來的理解,而這些理解,也通常充滿著想像。

「我不想要他們成為特定的誰,我更不想讓他們僅僅透過五官或表情就開始被人們想像。」

這次,由 TAO ART 呈現瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里(Manuel Stehli)在亞洲的首次個展《彼/此》(in its place),展出了多幅等身大油畫作品及耐人尋味的小畫。透過描繪表情模糊的人物躺臥、交談或互動的場景,並以精準的色彩調性與幾何線條建構出空間感與適切的留白,Manuel Stehli 的油彩繪畫是這麼把身體和空間的構成作為主題的。

在柔和的筆觸之下,他悠然地抹去了畫中人們的表情、情緒、時間甚至是敘事細節,甚至抹去了局部的筆觸肌理,僅僅透過色彩關係與幾何建構來取而代之時,卻也讓畫面的曖昧與張力以某種極簡的方式表露無遺。

《彼_此》現場實景(提供:TAO ART、Galerie Marguo,藝術家Manuel Stehli版權所有;攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

我們通常又是怎麼斷定眼前的陌生人,與我們的關係是可親近、或是適合始終疏離的?

眼尖的朋友們可能已經從上面這張展覽現場照片注意到,這幾張看似只有顏色區別的大尺幅作品,其實都有著一些例如手勢、姿勢、角度等細微的差別。事實上,這些作品都是因為 Manuel Stehli 平常喜歡收集人物題材的圖庫照片所獲得的啟發,從引發他關注的姿態或手勢細節中取樣,並加以拼貼重組。而此時,他敏銳覺察到在圖庫圖像中,肢體語言和真實感受之間有著潛在的落差。尤其是這些尺寸與人等身的畫作,讓我們彷彿置身在陌生人群之中,也呼應著畫中人物似有若無的肢體接觸,讓人感覺既靠近又疏離。

換言之,這些都不是全然真實存在在世界上的畫面。「他作品裡描述的人和物即基於生活亦始於想像,不正如我們現在面對的世界嗎?有真實的也有虛擬的,我們的每一天不就是在這兩個點之間搖擺嗎?」現 Galerie Marguo 創辦人、前豪瑟沃斯畫廊(Hauser & Wirth)亞洲發展總監郭慊慊(Vanessa Guo)說。

Manuel Stehli, untitled, 2022 (提供:TAO ART、Galerie Marguo,藝術家版權所有)
Manuel Stehli, untitled,2022(提供:TAO ART、Galerie Marguo,藝術家版權所有

人與人之間所謂的陌生、熟悉、與曖昧,都只是一種始於人們想像的產物?

當人被剝奪了個體性,成為可以被目的性置入、任意詮釋和消費的對象時,藝術家卻在這些人物中看見身體的表達。最後,讓他可以在畫布上,重新創造這些身份未明、彼此關係也不明確的角色。而當我們嘗試理解 Manuel Stehli 其簡潔靜謐、色調優雅的繪畫風格是如何地散發著謎樣的吸引力時,作品中所蘊含豐富的視覺與心理層次,以及需要不斷游移的觀看距離,彷彿都昭示著我們所感受到的所謂「熟悉」與「陌生」,其實都只是一種相互定義之下而生的尺度。正如藝術家 Manuel Stehli 所體驗到的:真實和虛擬之間,確實存在交集。

「不去捕捉哪個特定的時刻、地方、或人,那麼任何事情便皆可發生,就像一個舞台一樣。而這些畫面都沒有真的發生過,但當存在在我腦海裡的那一刻時,那便就是現實了。」Manuel Stehli 說。

Manuel Stehli 工作室(提供:TAO ART、Galerie Marguo,藝術家版權所有)

曼努埃爾・斯特里於1988年生於瑞士蘇黎世,2014年從萊比錫視覺藝術學院畢業,並曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫,現於柏林生活及工作。他的創作實踐浸淫於深厚的繪畫傳統,同時透過他對文藝復興早期繪畫觀點,以及數位圖像模擬美學的研究,在兩種思路之間發展出獨特的視覺語彙。斯特里近兩年十分活躍,去年於歐陸舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo畫廊的《Moving Inland》、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的《jetzt dut》和蘇黎世 Grisebach畫廊的《From a Distance》,亦於參與了今年4月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的《Salon der Gegenwart》瑞士年輕藝術家群展。

 

曼努埃爾・斯特里《彼/此》(in its place)

  • 展覽日期|2022年8月20日至2022年10月8日,星期二至星期六,上午11時至下午7時
  • 展覽地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)