「我們想要脫離制式的生活，尤其是城市之中乏味重複的生活，所以我們嚮往風景，並將之視為某種出口。」- 汪正翔
「這是我所居住的地方台灣一種獨特的氛圍。」這是來自於攝影文集《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》裡的一句發人深省的話。
汪正翔的第一個攝影計劃《美國夢在台灣》， 源自於2011在苗栗山區的拍攝工作，發現山谷中坐落一個由農地所打造的高級社區（名義上稱作農舍）。
「他們稱呼這裡是夢想新家園。」汪正翔說。
他拍下那一張張在台灣興建仿美式的木屋，照片彷彿開了口似的，說明了人們是如何打造一種中產階級想像美好生活的象徵。不論是《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》或是《美國夢在台灣》汪正翔用攝影所能及的方式，除了攝影作品裡的風景之外，有的是背後耐人尋味的哲思。
而在《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》這本攝影文集裡，許多作品是汪正翔當初幫建商拍的木屋建案、觀光局案子裡不被採用的那些。例如台灣普遍詬病的雜亂的景街、照片畫面裡突兀的人造物、或是平乏的色調… …。
「因工作被要求而產生的照片，必須呈現一種典型的風景照樣貌：色調濃豔、景色壯麗，宛如國外一般。」
我們必須誠實的說，這句話聽來有些傷感。
表面上，汪正翔的「非典型」這不僅好似一種對抗著商業攝影、婚紗攝影的方式，其實更像是當代攝影對美景的「反美學」省思。
也就是許多當代藝術家，開始不再把人造物當作是干擾了，甚至在風景攝影裡開始反思人造物和風景之間有什麼樣的關係，最後思考我們和我們的社會究竟何以至此。
「其實在台灣，我們是比較容易去討論『反美學』的。」
「街景是最常被議論的例子，而當面對人造物與自然之間粗暴而醜陋的關係、或是沙龍攝影俗豔的風格，其實台灣的攝影者和「反美學」的距離是相近的。」
「我們把很多東西都當成救贖、或出口。」
而汪正翔說，是攝影成全了這一切。因為相機有限的框景和瞬間擷取的快門，台灣雜亂的景色得以就此被美化，「兩三朵花可以被想成花海、兩三棟木屋可以被擴大為懷舊。」他如此說著這既視感般的例子。
「為了讓這些風景更符合對於人們內心療癒出口的想像，人們賦予這些景色一種制式的框架。」
「譬如樸拙的鄉村風味，或是飽滿的異國情調，風景由是成為一種迥異於觀者生活脈絡的他者。」
拍照的人總被鼓勵「走出去」拍攝「遠方」。
「不管地理空間上的，還是社會意義上的（如某一階級），結果拍的都是台灣，卻好像『異地』一樣。我想大聲的呼喊這並非真實、這並非真實！」
他強調的，並不是台灣沒有海天一色的美景，而是台灣人大部分生活的場境明明就不是長那樣，而為什麼我們在攝影上卻要去追？
「於是，我好奇人們是如何面對ˋ夠「美」、這些無法「療癒人心」成為出口的風景。」
汪正祥說明著他是如何用投影機把「那些不美的風景」投影在城市裡，從大樓的空地、工地的圍牆、到抽煙的角落甚至於是速食店，卻發現這些看似凌亂的投影與灰色的城市融合在一起，成為了一種新的景致。
「我所追求的攝影，是不追求奇觀卻讓人撫慰。」這裡我們的解讀是，或許有一天，我們也能嘗試去相信，不一定要與別人的文化當作美感的標準；或許有一天，我們能擁有屬於我們自己美的樣子。
在這個攝影計畫裡，汪正翔也計劃邀請觀看者實際在拍攝現場觀看這些投影，不管是創作當下、或計畫完成後的展出，他說他並不知道接下來會發生什麼。
「也許最終我們對這一切仍會感到巨大的諷刺與惆悵，我們不曾真正發現什麼出口，典型的風景不是，非典型的也不是。」
汪正翔說道，我們都必須承認這些風景它們確實曾在某一個片刻帶給我們驚奇。
「但是一旦我們習慣了，風景就會成為日常」、「而日常就會成為壓迫，然後我們又再尋找另一個出口」。
「不管是視覺還是生活，這是我們所能掌握所有的真實，我們所能發現所有的美。在這樣一個城市之中，在我們的生命裡。」
