「你們祖先不就是從征服別人國家的過程中，偷來這些文物的。」- 電影《黑豹》
2018年上映了一部號稱是漫威工作室號稱史上最好的一部英雄電影，這句話來自於電影裡反派主角在博物館和館員的對話片段，該段對話引發了關於種族、歷史與博物館角色、政治正確等議題，姑且不提後續發展如何。
而過去另一件2017年藝術界的社群爭議之戰，是來自於惠特尼雙年展中，藝術家Parker Bright抗議另一位藝術家Dana Schutz一件油畫作品《敞開的棺木》，畫中是：被謀殺的Emmett Till躺在棺材裡。
Emmett Till是一位14歳的黑人少年，因為遭到一個白人女收銀員誣告性性騷擾，而被兩個白人擄而虐殺致死的事件。而這幅畫作將此事件作為題材，畫了這一幅「一個被肢解的黑人被放在盒中」的畫。
惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art），是一個只展出「美國藝術家」的官方美術館。不只是美國藝術場館歷史上先趨級的美術館，它同時更在20世紀初當時崇歐且保守的風氣之下，為本地的新銳藝術家提供適當舞台，是藝術史上相當重要的存在。
除了以開創及反叛的精神著名之外，展出作品更是反映出美國社會趨勢與藝術界關注焦點，當然也影響了紐約在全世界當代藝術的領導地位。
當年度是惠特尼美術館（Whitney Museum of American Art）近年搬遷至紐約西村肉品包裝區（Meat Packing District）後，第一次舉辦雙年展，策展人是兩位年輕亞裔策展人米雅．洛克絲（Mia Locks）和克里斯多弗．盧（Christopher Y. Lew）。
美術館是一個具有強烈公共性質、教育性質的存在，以上兩起事件都與美術館的角色有著強烈的關係。假如將一個美術館，想像成是一位說故事的人，而已該兩事件引起爭議的例子來說，這些內容的呈現者都不是備受壓迫的一方。這不盡令人反思，過去是否也曾經有著類似的事件默默地發生、潛移默化了什麼思想？博物館與美術館是否也曾經因此成了政治正確的犧牲品？
兩位策展人是兩位30多歲的美籍亞裔，克里斯多福‧劉(Christopher Lew)與米亞‧洛克(Mia Locks)。
兩位策展人皆公開發表聯合聲明表示全力挺舒茲，表明不會撤下這幅畫。而Dana Schutz畫作事件引起爭議不僅只如此，其中爭議的過程更包含：
「白人畫家只是利用黑人的苦難來牟利或取樂，不論對真正關心種族議題，或假裝關心種族議題的人來說，這幅畫都不應被接受。」- 藝術家 Hannah Black
「沒有任何藝術應該被摧毀。納粹就是把他們不喜歡的書都燒掉，把不順眼的人都抓起來。」- 黑人演員 Whoopi Goldberg
「抗議者『敵我不分』，舒茲會創作這幅畫，是受到去年「黑人的命也是命」運動啟發，黑人應該把這件作品視為運動的成果才是。」- 藝評家 Coco Fusco
「我們必須理解到的是，身為白人，我們只能『想像』這有多可怕；但是對黑人母親來說，小孩可能因膚色在街上被殺這種事，是『天天都必須面對』的恐懼。」- 藝術家 Aruna D’Souza
正如2017年在台北當代藝術館，由驕陽基金會所舉辦的「光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展」，無論是社會議題、種族議題、性別議題，美術館都將在不同的時代存在著不同的功能與潛力。而美術館的社會與教育責任的角色與意義，持續地在每一個時代被人們討論著。
但至少，如今我們能確定的是：美術館倘若能夠是一個勇於生產對話、開啟挑戰、願引領社會嘗試走在時代尖峰的角色，正如「#DanaSchutz 爭議事件」持續討論著一般，未來無論討論多盛、爭議多大、甚至衝突發生，都切勿因為害怕爭議而放棄議題被討論。
因為，那些多元的聲音都可能是許多少數背後的生命故事。
