「我們的作品如同一面鏡子，希望藉著觀看我們的演出，觀眾能夠如同照鏡子一樣，重新看到自己，甚至是內心深處被遺忘許久的自己。」
「因為我們不是要說一個故事或提倡一個理念，而是希望提供一個氛圍或感受，讓觀眾沈浸其中。」河床劇場導演郭文泰說道。
當年，1998年的台灣，在演出驚艷台灣劇場界的《鍋巴》之後，河床劇場（Riverbed Theatre）已演出超過40部前衛劇場創作，而2018年這次，是一場結合視覺藝術展覽、和現場戲劇演出的總體藝術作品。
2018年，也是這群創作者們的第20年。
誠品畫廊總監 趙琍 說：「我其實真的很佩服河床這20年來，在這個領域裡面的各種奮鬥，他們都沒有背離這個夢想。我後來也知道河床的名字是怎麼來的，跟生命跟歷史都有關係。」
「邀請他們的同時，剛好誠品畫廊明年就是30週年，在這麼20歲的劇場、和30歲的畫廊之間，在畫廊展出與演出，有一種彼此好像走在一起的感覺。」
河床劇團在這20年間，不斷地嘗試與實驗各種突破藝術領域限制的可能、積極地和各領域創作者合作，從視覺藝術家、影像藝術家、音樂家、編舞家，甚至到主廚、詩人、紀錄片導演等，全都是河床的合作夥伴。
例如這次展覽中藝術家，蘇匯宇、何采柔、許尹齡等，許多都已經是已經合作了近十年、甚至超過十年了。
已經和文泰導演合作了18年的 Carl Johnson 說：「還記得第一次和文泰認識的時候，真的非常有趣，當時我在芝加哥一所大學裡，文泰說『我可以看你的作品嗎？』我說當然可以，於是我給他看我的畫，然後他說，他要做一齣關於這幅作品的戲劇。」
「我當時真的覺得，這個人一定是瘋了！」Carl Johnson一面回想著當年起點的那一刻，一面笑著描述當時文泰帶給他的開始，以及後來的一切。
「一般的戲劇演出，有時候它會讓你能夠片段地逃離人生，它創造一個虛擬的人生、讓你離開現實的人生，它可能讓你去想它的悲傷、或戲裡那個人的難過。」
「但我反而覺得想做的，同時也是藝術和劇場更重要的一個功能，是我們在那個短短的時間裡創造那個氣氛，讓觀眾去面對他自己的生活、他自己的人生。」
「而不是一個別人的、假的人生。」郭文泰導演說。
「河床是這麼一個特別的劇場，3月的時候我們演了一齣戲，有觀眾從日本飛來台灣看，看完那齣戲淚流滿面的他說，這齣戲給了他太多，這一趟真的很值得。」河床劇場的團長葉素伶，同時從前是演員的她，描述著記憶裡觀眾如何與河床劇場同在。
素伶回想著從2011年開始的《開房間計畫》，那是一場為一個人演出的戲。
「怎麼有一個人能夠被這樣深深地對待。」
「除了那個戲本身給他的觸動之外，事實是我覺得還包括了，讓人覺得怎麼會有這麼多人，會願意為一個人付出那麼多時間。讓我想到我昨天在臉書上看到朋友分享的一句話，它說：『當你去買一個美的東西時，你買的不只是那個東西，你買的是藝術家們生命的一段時間。』」
「過去平常你在看演出，你可能坐在觀眾席、一個固定的距離、有著背後那道牆，然後你看那個演出。而那個演出可能在講一個很悲傷的故事、或是很開心的故事。」文泰導演說。
「但我們今天在畫廊裡面，我們用不同的方式，怎麼讓觀眾也能去參與、讓原本是處於一個被動的角色參與了，然後還讓其他現場的第三者從外面看，而甚至是我的手，因為拿了食物、丟了食物進去之後，而開始有了味道。」
「而那個味道，可能會經過一個小時、或半個小時之後，等到你去洗手，它還在。」
「所以這是某種因果關係，也就是所有行為他會影響到別人，它沒有一個標準，你可能做完了、回頭看、或回頭想。如果說今天有六十個觀眾，那應該會有六十個不同的反應、六十個不同的經驗、六十個不同的人生故事。」
「雖然我們不是哲學家，但我們是透過視覺藝術、和劇場在探討著創作所能達到的氣氛跟空間。」
「所以我覺得，如果戲太去模擬那個人生，那是假的，因為我們生活沒有那麼簡單。我們做的戲是想讓你去面對你自己的人生。」
尚未見到這齣戲樣貌的觀眾，可能對於這齣戲即將侵襲的沈浸感到神秘。
而所有即將來到這齣戲裡觀眾，無論是親身參與了創作體驗、或是只是旁觀著這個「造夢的過程」，這從裡到外全部都是真實的。
而這個「造夢的過程」可能是你旁觀了戲劇創作、靜靜地觀看展覽、任何感受著創造性的概念，或只是如以往地在特定的時間進到劇場裡，這齣戲它不是假的，這齣戲它已經你真實的一切同在。
- 展覽：造夢者：潛意識劇場―河床劇團20年
- 策展人：郭文泰
- 參展藝術家：Andrew Kaufman、Carl Johnson、郭文泰、張恩慈、夏宇、鴻鴻、許尹齡、何采柔、蘇匯宇
- 展期：2018.07.07-07.29
- 地點：誠品畫廊∣臺北市松高路11號5樓
- 開放時間：週二～週日11:00-19:00（週一休館）
