香港西九文化區M+博物館對外宣布，將韓國的數碼藝術二人組張英海重工業（YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES）的未來所有全部作品納入館藏，也就是俗稱的「買斷」。
藝術家日後推出的新作以及在國際上展出的所有項目，都將由M+擁有。
潛在的風險性：如何預測一位藝術家「最遠」可以到哪裡？
「通常這個應該是畫廊做的事情，會這麼做想必是覺得藝術家作品有這個價值，然而要思考的是，藝術家以後的作品收藏發展會不會有寬廣的可能性？」新苑藝術暨大苑藝術負責人張學孔說。
張英海重工業 《DAKOTA》，2001年（截圖）/ M+提供
「正是網絡，那網絡空間 (cyberspace)，如在九霄雲外的間諜衛星一樣，從我們頭上監察、俯視、照看所有人，而我們時刻在意自己的模樣，以防它正看着自己。」 ──張英海重工業，〈藝術家自白編號 45,730,944：完美藝術網站〉
「張英海重工業」這個數碼藝術組合，由南韓藝術家張英海與美國藝術家Marc Voge創立於1999年，向來善於利用互聯網進行藝術實驗創作平台。
讓人一眼就難以忘記的，是那作品中動畫技術快速滾動著的Monaco（註一）粗體字，搭配爵士樂的怪誕、甚至是荒誕的超現實情節，訴盡了數位世界的人們對溝通的渴望。
如此擁有時代精神的作品，說他們是數碼藝術先鋒著實不為過。
WA’AD2014，Flash動畫單頻道錄像，19分23秒/圖片來源：YHCHI
「一般藝術家都會希望自己的作品，能夠受到美術館的承認與青睞。」張學孔說。
「除了在美術館展出之外，若作品能被世界各地不同的知名美術館收藏，這更會凸顯他作品的藝術價值。因此，藝術家未來可能發展的廣度與該議題之間的平衡，是創作者們共同的課題，尤其年輕的藝術家們。」
M+官方表示，博物館這個創舉作法，並不是壟斷藝術家的市場，而是除了現有以及未來館藏外，藝術家仍然能將部份單獨版本出售，但無法將整件作品（含不同版本）完整出售給另一位收藏家。
張英海重工業 《THE ART OF SLEEP》，2006年（截圖）
當年輕創作者們面臨「買斷」的抉擇時？
以單一音樂作品為例，當歌曲經權利人同意接受完全地「買斷」時，儘管歌曲在未來因走紅大量流通而獲得高額版稅，該版稅收入都將依合約不屬於原創作者，藝術品「買斷」的議題也有著相似的情境與抉擇。
而無論身為創作者或經營者，在作品「成就論定」之前，其價值可能難以準確預測。對年輕創作者而言，作品在年輕時便受到美術館肯定，無論是無形的榮譽或有形的報酬皆是一大成就。
然而倘若作品在未來可能有更寬廣發展，對年輕的創作者們來說，這樣的肯定是侷限還是助力？
註一：Monaco被選為Mac OS X的內建字體之一，因為具有美觀與容易辨識的優點，常作為電腦指令與程式碼的顯示之用。
