「身為畫廊主，參加藝術博覽會如果不只是展名作，在帶作品的時候，什麼事情是你在乎的？」
儘管是在寸土寸金的藝術博覽會，我優先會想把『就在 Project Fulill』自己的特色帶出去。
「記得第一次在Art Basel Hong Kong 博覽會，是2016年，我們就做聲音。」Peggy 說。
「那個時候的場地是INSIGHT 亞洲視野，全部做亞洲藝術家，那時候想要帶的就是福瑞老師、王仲堃、還有 豪華朗機工，那個聲音作品是，你只能看得見聲音，不同聲音的變化。」
王福瑞是台灣早期重要的前衛數位藝術以及聲音藝術家，他帶領台灣聲音藝術進入了新的領域與發展，1993年以先鋒之姿成立台灣第一個實驗音樂廠牌和出版刊物「NOISE」。
「就記得那一次真的很吵，但互動的狀況就讓曝光度很吸睛，但實際上也有賣到作品。」
Peggy 描述著那一年香港巴塞爾瘋狂但卻很愉快的經驗，不僅是在藝術博覽會上不惜成本地帶了出乎意料形式的作品展出，同時這也是想要展現藝廊自己的樣子而做的決定。
船難事件意外到來：那一年仍然優雅且從容地繼續做了一場既冷靜又瘋狂的展出
「是那一年的德翔號事件，我還記得是我們出發前的一個禮拜，是一個weekend我還記得。船從基隆港出去還在金山外海附近，回來的時候在朱銘美術館還看得到它。」Peggy 描述著的是做畫廊最擔心碰到的意外之一。
「但週末就被通知，船失去動力擱淺了。」
海外展出不僅需要相較於國內展出更高額的花費，同時運輸風險也是畫廊主最小心翼翼且擔憂的事情，藝術家將作品託付給畫廊，由畫廊帶作品至博覽會展出時，畫廊同時肩負著收藏家與藝術家的期待。
Peggy一面回憶、一面說道：「但真的非常幸運的是，那次我挑的都是 Site Specific Installation Artist。那一年的展出，我們史無前例地在全部現場現地製作」就像就在的名字一樣：
「堅持因地制宜的原則，讓展場跳脫原有的宿命，不再只是一個單純陳設的房間；同樣的，作品也不僅僅蜻蜓點水，從一個地方輕易換到另一個地方，這正呼應了『就在』二字。」
「那一年，在佈展的時候就已經引起幾乎所有參展商的關注。」
「因為我們直接讓陳松志在展牆上鑽洞創作，幾乎每個經過、停留的藝廊人都滿臉困惑、甚至前來詢問說你們要做什麼、心想你知道這面牆多少錢嗎？」
經Peggy轉述，事實上按照往例，在巴塞爾藝術展中展出的藝廊佈展時是不能自行上漆的。
「那時候決定好之後，我就趕快打電話給香港巴塞爾官方 ，告訴他們發生船難的事情，然後他們也非常非常地配合並一起想辦法。我們本來展位有九米的牆面，為了更符合作品內含的呈現，我們立刻決策再多搭一面牆。」
「讓陳松志鑽洞，讓他鑽了六百多個洞，然後另外一面牆，就做他很早期的作品，然後讓他自己上漆，儘管其實巴塞爾是不可以自己上漆的。」
Peggy愉快地談著，回憶起那一年 就在藝術 原本還是在 INSIGHT展區的。
「但後來香港巴塞爾官方打電話來，說很喜歡我們的proposal，你為什麼不轉去畫廊薈萃展區，我就說當然好。然後官方給我的展位非常好，我展位正前方是日本的SACI the Bath House, 斜前是PACE、周邊也是非常好的藝廊。」
「非常幸運的是，那一年展出王福瑞老師、陳松志都沒有平面繪畫，全部都是現地製作，困在船上的作品大概在五月左右就拖回來了。整個展場其實都還滿能夠讓人家知道我們是 就在藝術，大家都覺得你好瘋狂在這個地方做了這樣的東西。記得當時現場還有個日本的畫廊，一聽到我們作品遇船難的事情眼淚就掉下來。」
在國際舞台上要展現出『自己的樣子』，其實是不容易的事情。
「其實不是想要特意地去做所謂『特別』，就只是做自己的樣子，以及自己喜歡的東西。可能是之前在紐約唸書的時候，看到的東西滿多元的，回來我是覺得，台灣比較多都還是平面的，就覺得想做點不一樣的。」
「在面對跟中國與世界各國競爭的壓力之下，我們特別覺得 就在藝術 要做到自己的樣子。」
「我覺得並不是台灣弱勢，可能只是總總時代的因素加在一起，可能有時候比較沒有那個機會去做自己想做的。」
「像常有朋友說覺得我們的藝術家很辛苦，可能面對中國的情況感到壓力，但其實那個狀態是不一樣，他們的曝光率可以這麼高，背後有多少資源投注在裡面，很多中國的情況是這樣。」
「有人會覺得，國外的媒體通常會問說，台灣的創作特色是什麼，但這其實很難回答，如果說跟其他亞洲國家比的話，我們的新媒體是很有趣的，可以上得了檯面的是很多的。」
「相較之下，我們的藏家的接受度也非常高，日本跟韓國收新媒體的可能都比較少，然而未來接下來該怎麼繼續做，就是需要思考的。」
「我們都知道，很多藏家看展覽看到最後都會做一些比較，不管是價位、國際表現種種的相比，但這部分我們真的只能把自己的做好就好。」
編輯部提問 1：對打卡用、娛樂性的商業大型展覽的看法？
編輯部和Peggy聊到，當市面上藝術性不高、偏娛樂性的商業展覽時，從事當代藝術、以美學為業的藝術界人士心裡面做何感想時：「我覺得這個東西是很大的、是群眾的，因此我不會覺得這樣的現象不好，我只會覺得現階段大家跟風這個東西。」
「如果朋友要去，就說好啊去看看啊，回來跟我分享，不然可能會聽到朋友說：『妳畫廊的東西我才看不懂呢！』同樣地，面對我畫廊的東西我可能會說，我們這邊跟外面比較「不一樣」，妳喜歡的話歡迎就來看看。」
編輯部提問2：有沒有曾經擔心過，大家看不懂 就在藝術展出的當代藝術？
「我也不會採用太感性的方式去宣傳，我只會說我做我喜歡的藝術家，然後如果你有興趣，你就來看，萬一看不懂，我們就會幫你介紹，如果介紹完還是看不懂，那沒關係，下次再來看看、慢慢看。」Peggy 如此抱持著一種樂觀且從容的心情。
「可能以前還是會有過怕大家覺得很奇怪，或是不喜歡，但後來就覺得不會阿，就做好就可以。所謂文化國力其實真的是急不得的事情，我們要先放寬心去做，不然怕還沒走到一半就不開心或想放棄了。」
「基於在自己能影響到的範圍，就去影響多少人。」
「包含剛剛講基本美學這些東西，沒辦法是太量化性地發散影響力。我們能做的就是對身邊的人分享，然後做好，這樣就好了。」
就在十週年的這檔展覽，由周育正與四位相異屬性的藝術家謝牧岐、許家禎、楊季涓與王福瑞進行為期五週的累進式展演，畫廊空間隨著週期被委託的新作逐漸履行，直到展期的最後一週。
透過五位藝術家的特有形式，繪畫、雕塑、文字、概念與聲響，同時考量空間特性而生成的展示。而慢慢插花是此展覽的特殊之處，時序性的展覽凸顯了藝術家微型個體，也隱約顯露就在藝術空間十年的累進。
編輯部提問：對台灣藝術教育、美學教育的想法？
「我覺得哪個地方都會有不同的問題，都是分別地有好有壞。而大環境因為通常會因為自己本身文化的素質而有不同的問題。但我覺得還是有很多個人的層面可以去努力。」
「以你一個個人來說，你願意花多少時間去了解第一時間上不了解的東西。如果看不懂那下次再去看，一直花時間去看
美學與藝術教育，顯然不是編課本，叫大家背起來之後就會有美感了。
「講回來，台灣現在已經算滿多機會可以出去駐個村，其實不管是要很舒適的出去，或是辛苦一點地出去，嘗試透過任何自己所能夠努力的方式去努力，我覺得應該都會滿好的。」
Peggy一面輕鬆地聊著就在的十週年，一面聊著這次令許多藏家、藝術愛好者們印象深刻的漸進式展出來由：
「我們畫廊的生日是8/30號，這次十週年，我們請黃建宏老師策展。當時候他就說你要做大拜拜嗎？然後我就說不要，不做。他說我也覺得你應該不會做這個。」
「他覺得十週年是一個里程碑，應該要展現『就在藝術 是什麼？』、『就在藝術 最主要的特色是什麼？』」
「而我們的 statement就是：『就在』，就是在這裡。」
