1972年出生於日本大阪，47歲的日本女藝術家 – 鹽田千春(Chiharu Shiota)，被稱為『比草間彌生還要偏執的編織者』，就是以前這龐大、千絲萬縷、令人感到焦慮又夢幻作品的創作者。
「從前，我的父母擁有一家工廠，生產裝載魚用的木箱。而在我還小的時候，我會看著工廠的工人是怎麼在清晨就到工廠工作，不停地工作直到深夜才離開。我的父母他們也是，他們就像機器一樣地在工作。」鹽田千春(Chiharu Shiota)說。
「我無法想像，那樣如機器一般不停工作的生活。我想創造一些精神上充實的東西。因此我從小就知道，創造藝術這件事情，會讓我一生追求。」
今年 6月20日在日本東京六本木森美術館（MORI ART MUSEUM）個展的鹽田千春，展覽《鹽田千春：顫抖的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）集結了長達 25年，近120件的創作，不僅被認為是年度最重要的展覽之一，同時也是鹽田千春自己藝術生涯以來最大規模個展。
「在光是活下來就已經耗盡全力的狀態下創作，成了我這次展覽最核心的東西。」鹽田千春曾說。
長280公里的紅線網，綿延地糾結在整個展間中。鹽田千春透過作品所描述的，彷彿是情感、彷彿是生活、彷彿是人與人之間某種重要的東西。看似滋長、看似凝固、甚至也看似生生不息地存在著。當我們好奇地問她，她覺得所謂的『靈魂』是什麼時，鹽田千春告訴 ART PRESS：「這就是我一直、也正在用藝術追問著的。」
「我想了解我的靈魂，我想知道我的靈魂它歸屬和終將如何去向。我想要更了解我自己。這世界上有很多解釋靈魂為何物的方式，而興許每個人所想的、感受都不一樣。」鹽田千春說道。
現實世界裡所發生的事情，時常是比電影情節還要令人不敢置信、令人感到造化弄人。就在接到森美術館邀約後，鹽田千春就被檢測出癌症複發。鹽田千春有感生命可能因此而走向終點，倘若如此，若人消逝了，那麼存在於他人腦海中的記憶呢？
「而我自己得出的結論是：我覺得人的記憶這樣東西，和所謂的靈魂很像。」
1972 年出生於大阪，最早在日本學的是油畫。而就在二十世紀九十年代時，她遷居常駐於德國。在全世界各個城市的生活與經歷，爾後讓鹽田千春對創作的想法大開，並打破創作媒介局限，於是她開始創作出透過空間和身體來從藝術語言、表達的包袱中獲得解脫。
「我是在澳州交換留學生的時候，創作這組作品的，當時我覺得自己是個被困住的藝術家，因為對我來說繪畫沒有任何精神意義，那只是把東西就這樣畫在畫布上而已。」鹽田千春回憶起學生時期對於油畫繪畫、畫布的抗拒與不舒適。
「而就在我還在澳洲的時候，有一天，我夢見自己身在一件平面繪畫裡頭，我幾乎無法呼吸，因為油彩遍佈我的臉、我的手腳全身傾瀉而下。但這卻讓我創造了 “Becoming Painting” 這件作品。於是我決定把我自己的身體，奉獻給藝術。我在自己身上倒滿了紅色釉料。這種油漆有劇毒，我的皮膚和頭髮甚至變色了好幾個月。」
「但我卻感覺很自由，我用我的身體創造了藝術。」
「一段記憶我一直放在心上，它已陪伴我多年了。那時，我還是個孩子，有一日我在半夜醒來，聽到木頭的啪啪聲、和木頭燒焦的氣味 — 原來是我們鄰居的房子著火了。於是，我叫醒了我的父母親，我們和其他鄰居一起等消防隊來。而那晚鄰居房子失火的事情，很幸運地沒有人受傷。」
「而到了第二天，鄰居他們正在打掃房子。而當我走進去屋子裡的時候，我看到角落有一台燒過的鋼琴。那燒過的鋼琴，景象震撼地刻骨。」
「所有的聲音都消失了，但不知為何地覺得，那燒過的鋼琴卻是比以前更美麗。」
「突然間，我心生恐懼並奔跑回家。那種感覺，就像自己的聲音也被燒毀了，我想彈我的鋼琴，但媽媽不讓我彈。那次，是一個刻骨銘心、至今記憶猶新的時刻。」
「我的工作和我的人生，我人生中的這兩件事情是深深地連結在一起的。」
「我創造的一切都是從個人情感開始的，接著我嘗試擴大它。我想創造一種，和整個世界都能共感的東西。因為，其實我們所有人都是相互連結著的。」
塩田千春展：魂がふるえる
- 展期：2019年6月20日（四）～ 2019年10月27日（日）
- 展場位置：森美術館（六本木新城Mori Tower 53樓）
- 開館時間：10:00～22:00（最後入館時間 21:30）
- 每週二 17:00閉館（最後入館時間 16:30）、10/22（二）22:00閉館
