創作是為了達到什麼目的?「你必須先能夠樂在其中」:專訪藝術家陳萬仁 & Juan Zamora 於双方藝廊雙個展 Interview with Chen Wan-Jen & Juan Zamora in Double Square Gallery

看到這個符號「↻」,你會想到什麼?

台灣藝術家陳萬仁(Chen Wan-Jen)和西班牙藝術家 Juan Zamora ,兩人輕鬆地口氣說:「其實這個展覽標題,我們大概只花了五分鐘想。」兩人這次在双方藝廊的雙個展,展覽標題就只有「↻」這一個符號。這是一個古希臘銜尾蛇的符號,它除了有從古代流傳下來的意義之外,同時對這個時代的人們來說,或許這個符號也象徵著開始、結束,甚至有更多像「無限」、「循環」及「再生」等衍生的意涵。

「這乍看之下好像思索的時間很短,但這在背後的過程和思考,其實遍佈我們的創作和生活。」 Juan Zamora 說。

Emerge I (HER) 浮現 I (她), 2017, Sculpture on sand / Shadow with flowers blooming. 3D列印、沙, 13 cm (h), Courtesy of Double Square Gallery 双方藝廊
Emerge I (HER) 浮現 I (她), 2017, Sculpture on sand / Shadow with flowers blooming. 3D列印、沙, 13 cm (h), Courtesy of Double Square Gallery 双方藝廊

陳萬仁(Chen Wan-Jen)和 Juan Zamora 兩人,是在 2012年時到紐約駐村認識的。或許許多藝術家也有相似的體驗:在短短的駐村時間裡,他們總是待在一起、一起生活、一起結束工作後上酒吧等。「身在其中的感受,像是兩人相處了半年」Juan Zamora 說。

大部分已經看過陳萬仁和 Juan Zamora 雙個展的觀眾一定會知道,不管是 Juan Zamora 作品中的「細胞」與「植物」個體,還是陳萬仁作品影像中不斷「重複」的世界,近身觀看時,都將看到作品的千絲萬縷充滿細節。

「對我來說,藝術不是複雜的。有時候,更直覺的東西,是老天給的。」陳萬仁說。

陳萬仁 (Chen Wan-Jen) , 假日打排球, 錄像裝置, 無限循環播放, Courtesy of 双方藝廊 Double Square Gallery
陳萬仁 (Chen Wan-Jen) , 假日打排球, 錄像裝置, 無限循環播放, Courtesy of 双方藝廊 Double Square Gallery

人們可能曾經想像,藝術品是經過很複雜、很高門檻的細膩過程而創造出來的,這也或許是有些人的心理歷程。然而,陳萬仁卻對 ART PRESS 說,他創作時的談話討論對象,其實是他四歲的兒子。「在我結婚後,尤其是我有了我兒子之後,他幾乎成了我的顧問,我做很多作品都會問他,我會很直接地問他覺得喜不喜歡。」陳萬仁說。

「對我來說,我相信最單純、純粹的。」陳萬仁說。

陳萬仁談到創作時,他坦然地說藝術對他而言很純粹,比起追逐許多專業象徵與職涯成就認證,他更在乎單純的孩子看了是否有感受。「對我來說真的很簡單,就是回到小孩子看了有沒有感覺。你不能覺得這是『視覺藝術』,結果它根本不好看。但這並不是在討論美醜的問題,這不是我們在辯證的東西,我在談的是:什麼是直覺的東西。」

 

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The eponymous work, Edge Selection, continues Chen’s creative approach of aerial filming and utilization of looping image. Capturing people sunbathing indoors and using matting technique he has brought to perfection, Chen aims to discuss how people cope with the new social situation and lifestyle in the period of a pandemic. _ Video: Chen Wan-Jen, ‘Edge Selection’, 2020, Single channel video, looped video _ Last week to see “↻”Chen Wan-Jen and Juan Zamora Duo Exhibition at #DoubleSquareGallery , Taipei. _ #ChenWanJen #JuanZamora #↻ #ourboros #cycle #infinity #videoart #Taiwanartist #Spanishartist #EmergenceofLife #EdgeSelection #loop #regenerative #nature #musicbox #blancadelatorre #doublingecologies ©️Double Square Gallery

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「你要在內心可以放煙火,你才是真的覺得這很讚。」陳萬仁說。

「我們受到的教育、我們對於視覺的理解,會跟你的知識系統、和你所受的訓練有關。但我們往往都忘了,其實小孩子根本不會覺得這是『視覺性的東西』,他們有所感受的,是有趣的東西。」陳萬仁說。

對此,Juan Zamora 也表示同意地說:「創作這無關看起來是否複雜。而是像陳萬仁說的一樣,藝術更重要的是:你必須能夠樂在其中。」

1982年出生的 Juan Zamora,目前生活和創作於馬德里。曾經在 2017年獲得西班牙國家赫羅納公主獎(Princess of Girona Foundation National Award) 之外,他曾受邀參與的國際各大雙年展更是繁多不勝枚舉。從西班牙瓦倫西亞雙年展(2019)、奈及利亞拉哥斯雙年展(2019)、以及第八屆歐洲當代藝術宣言雙年展(Manifesta 8)(2010)等。

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Zamora draws his creative inspiration from nature, formulating a poetically photorealistic style to bridge the distance between humankind and the natural world. In the series, The Extinct Flora in Spain, with perceptive observation and brilliant drawing technique, Zamora delineates intricate and complex Spanish extinct flora as Trapa natans, Stratiotes aloides, Aurinia Sinuata. _ Image: Juan Zamora, ‘The Extinct Flora in Spain’, 2019, Drawings on paper, 21 x 29 cm _ Last two weeks to see “↻”Chen Wan-Jen and Juan Zamora Duo Exhibition at #DoubleSquareGallery , Taipei. _ Repost from @__juanzamora _ #ChenWanJen #JuanZamora #↻ #ourboros #cycle #infinity #videoart #Taiwanartist #Spanishartist #EmergenceofLife #EdgeSelection #loop #regenerative #nature #musicbox #blancadelatorre #doublingecologies

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在疫情期間,要呈現一個跨國合作的展覽,所要接受的考驗可能是前所未有地多。

Juan Zamora 告訴 ART PRESS ,其實光是他要抵達台灣,光是機票就被取消了三次,而更別談這先後接受隔離、簽證困難重重,甚至連作品都差點沒有辦法來到台灣。據說,同批所有東西都被擱在港口,最後只有他的作品上了船,最後平安抵達台灣展出。當詢問到這過程中是否曾經覺得不可能達成這個展覽了,Juan Zamora 毫無猶豫地回答:「沒有這個可能啊,我一定會做到啊。

面對嚴峻挑戰毫無猶豫的性格,熱愛藝術的人們身邊或許都有這樣性格的人。藝術家總是勇於創新,但究竟嘗試創新和甘於重複,兩者有何區別?面對每日必要的例行公事時,人們又該如何從中找到『新』?例如,人們面對日日重複的生活瑣事時,可能嘗試透過消費找到新的體驗。對此,藝術家 Juan Zamora 告訴 ART PRESS:

如果人們花費一大堆時間,只是為了買東西,應該只是為了逃避去思考他們的人生吧。這很悲傷。」

Hunger I 渴望 I, 2020, Drawing on paper + Music box sheet 音樂盒譜、鉛 筆、墨、紙本, 21 x 26,5 cm, Courtesy of Double Square Gallery 双方藝廊
Hunger I 渴望 I, 2020, Drawing on paper + Music box sheet 音樂盒譜、鉛 筆、墨、紙本, 21 x 26,5 cm, Courtesy of Double Square Gallery 双方藝廊

「我覺得,如果你總是把自己的空閒時間都用在消費,總是透過在買東西來讓自己感覺良好,而不去思考關於你自己,可能是因為你把你的人生,過的完全沒有邏輯(doesn’t mean any sense)可言,所以你逃避嘛。」藝術家 Juan Zamora 說。

對他來說,人類活著是需要花費很多時間思考自己的。而談到究竟什麼是環保? Juan Zamora 告訴 ART PRESS :

對我來說,環保是人類有沒有尊重大自然的循環。

來自西班牙的藝術家胡安.薩摩拉(Juan Zamora),作品以自然生態作為核心概念,透過裝置、繪畫與雕塑等多元的表現手法,再加入音樂與設計的應用,和跨領域之社會實踐中的科學研究、教育結合。在生態學的探索中,嘗試提出當代社會中人們該如何與自然環境共存,透過富有詩意的符號,帶出另一種觀看人類與生態關係的視角。

Juan Zamora. Authorised photograph, 影像由 双方藝廊 Double Square Gallery 提供
Juan Zamora. Authorised photograph, 影像由 双方藝廊 Double Square Gallery 提供

從人們日常生活反思、藝術家的創作生產狀態、到大自然與環境的思想,在這訪談的最後,談到兩位藝術家各自從事藝術家多久了時,Juan Zamora 和陳萬仁都各自告訴 ART PRESS 相當有趣的答案:「我覺得有時候是,有時候不是。」陳萬仁說。「有時候我是個父親,有時候我是個瘋子,有時候我是老師,有時候我是學生。」

「什麼是藝術家?要怎麼定義『我已經是個藝術家』了?」Juan Zamora 說。

「我覺得對我來說,這個定義是你能不能樂在其中在你所做的事情。所以,對我來說,我覺得我一輩子都是啊。」Juan Zamora 說。

兩位藝術家在双方藝廊的雙個展「↻」,將在本週 8月22日結束。

不管是陳萬仁透過將真實世界拍攝到的人物安排到虛擬空間裡,展場透過彷彿實驗室般地樣貌呈現,把觀眾帶入不斷「重複」的世界;或者是在 Juan Zamora 眼中,透過裝置、細膩繪畫與雕塑等方式,探討自然、人類與大地之間的共存與「再生」關係,兩位藝術家的作品都需要透過近身觀看,來體會他們想透過作品傳達的世界觀。

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“As an artist, I work using natural materials, phenomena and forms in a way that allow me to attach new poetic symbolism and significance to the processes of matter, presenting the land itself as an essential source of art, life and knowledge; The earth as the holy mother, source of all significance and connection point of the part to the whole.”—#JuanZamora _ Image: Juan Zamora, ‘The Emergence of Life II’, 2016-2020, 64 Drawings on paper, 168 x 237.6 cm _ Repost from @__juanzamora _ “↻”Chen Wan-Jen and Juan Zamora Duo Exhibition on view through August 22 at #DoubleSquareGallery , Taipei. _ #ChenWanJen #JuanZamora #↻ #ourboros #cycle #infinity #videoart #Taiwanartist #Spanishartist #EmergenceofLife #EdgeSelection #loop #regenerative #nature #musicbox #blancadelatorre #DoublingEcologies

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陳萬仁與胡安.薩摩拉雙個展「↻」(1F)

  • 展覽日期|2020.07.14-2020.08.22 (周二-周六, 10.30-18.30)
  • 展覽地點|双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號)