「對我來說，我不知道什麼叫做堅持，我只是做我喜歡的事。」林良材（Lin Liang-Tsai）說。
這樣一句聽起來從容且毫不刻意側重堅毅情感的話，卻是自一位聾啞藝術家所言，視創作生涯中所欲的困難如無物般。曾榮獲比利時皇家美術學院獎(1989)及吳三連藝術獎(2008)，受邀創作歐洲六四民主紀念碑〈自由火炬〉的林良材（Lin Liang-Tsai），天生聾啞卻具有藝術天分，從事創作五十餘年，林良材的創作從繪畫到雕塑，始終以「人」做為創作主題，透過畫筆及鐵片表現出人與世間百態。
「藝術這條路，我碰到的困難絕對比別人多，但這些並不會影響我對創作的熱愛，也從沒想過『放棄』這個念頭，因為我也只會做這件事。」林良材說。溝通相較於大部分人困難的林良材，寫著一手好字，對於與人交流這件事依然保持著一股熱情、毫不退卻。
在無聲的世界中，林良材以雙手、視覺及心靈觀察人間百態，通過獨特的藝術天賦，將內心深處的情感與生命觀照，真切地呈現出來。四十歲以前的創作以油畫為主，四十歲後則進入立體的雕塑世界。藝術家早年受教於楊三郎、廖繼春、李樹梅、洪瑞麟等，其中特別受「野獸派」色彩大師廖繼春影響，透過鮮豔奔放的色彩與簡潔的線條，將其個性、感性及韌性盡情發揮在畫布上。
1984年，林良材 37歲，相對於其他出國留學的藝術家來說，這樣的年紀相對是高齡的。
但這也依舊沒有阻擋他的嚮往，遠赴比利時留學，其後轉攻三度空間的雕塑創作。此後，他便選擇沈重、創作更加費力的生鐵與銅做為媒材，以銅鐵片取代畫布、以鎚代筆，將堅硬的的金屬經過不斷地錘鍊、燒灼及切割，成為有一件件具有生命力的人體雕塑。藝術家尤愛欣賞作品鏽蝕過程，當平滑表面逐漸剝落後的肌理層次，鏽粉顏色逐漸轉為紅色，使作品顯得更加溫暖與柔和。
此次，林良材的個展展名「究極之境」，啟發自法國哲學家保羅．沙特(Jean-Paul Sartre)文章《In Search of the Absolute》，林良材的作品巧妙地轉換於立體造形、線條延展、凹陷以及開放空間狀態的變化，且其作品始於空無，此特性正呼應了沙特所提及虛無的本質，並以嶄新的方式去探索「存在與虛無」之間擺盪的人類形象。「究極之境」也是為藝術家首次與双方藝廊合作，特別邀請國立臺灣藝術大學美術學院院長陳貺怡擔任學術研究，共計展出二十五件作品，集結了林良材過往跨越近 30年的創作精選，更包含了 16件未曾發表的新作。
藝術家為何會想轉換媒材？特別是從繪畫，嘗試轉到雕塑創作？以及，為什麼他的雕塑創作總是描繪著人體？負責針對展覽做學術研究的台藝大美術學院院長陳貺怡說：林良材並不覺得需要自限於繪畫或雕塑，他曾經表示「雕塑創作所需耗費的體力極大，故以雕塑創作優先，心有餘力再繼續繪畫，期望之後走向以繪畫為主的創作」。
「的確，林良材一直以來偏愛處理雕塑最古老的題材『人體』，但從不雕琢完整的身體，只對頭部、軀幹與肢體等身體碎塊（fragment）情有獨鍾。而其實殘片的功能，正是邀請觀眾以想像重建身體。」陳貺怡說。
「觀眾應該到那些美麗軀幹的皮層背後去轉轉，便會發現其凹陷與突起的部分與現實完全相反，製造了一種類似「壓印」與「留痕」的印記，呈現出現實的逆反（négative），驅逐了現實，也驅逐了現實的模仿，但卻將雕塑的內部不折不扣的翻出來給看。」陳貺怡說。
林良材的雕塑語彙，從早期強化主題結構的完整人形，逐漸轉向以簡約的線條表現肌肉的起伏與力量，經由純粹的肢體，映照出人性心靈的掙扎。「究極之境」將展出全新發展的「暴風雨行走」系列創作〈暴風雨行走3〉及〈暴風雨行走4〉，藝術家跳脫以往敲擊與打造的方式，改以線性式量塊感來展現更精煉及自由的人體結構，透過厚實且具節奏的鐵線條，在越見簡約之上達到極致的新境界。
林良材，1947年生於彰化。畢業於國立藝專美術科西畫組，1984年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院美術系，翌年轉入雕塑系，1989年畢業時獲比利時皇家專業畫家獎、比利時阿杭桑丹皇家美術學院獎，1990年獲選創作歐洲六四民主紀念碑〈自由火炬〉，2008年為吳三連獎唯一得獎者。曾於比利時、法國、德國、澳洲、韓國等地展出。作品獲比利時皇家藝術學院、布魯塞爾美術館、國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館等重要美術館典藏。
「究極之境」林良材個展 “In Search of the Absolute” Lin Liang-Tsai Solo Exhibition
- 展覽開幕：2020.10.31 (六) 15.00
- 展覽日期：2020.10.31-2020.12.12 (周二-周六, 10.30-18.30)
- 展覽地點：双方藝廊Double Square Gallery
- 學術研究：陳貺怡
