「不完美的,其實就是完美的。」關於自由與流動美學,專訪雙人藝術團體 Lolo & Sosaku 於双方藝廊 “Imperfect is perfect.” interview with Lolo & Sosaku at Double Square Gallery during “Spectrum Motion”.

「我們從不拿起筆刷去畫畫。」分別來自阿根廷布宜諾斯艾利斯與日本東京的雙人藝術團體 Lolo & Sosaku 說。

想像,當藝術家把創作交給未知事物發展時,會創造出什麼樣的藝術作品?當走進這個展覽時,你將發現處處都可見沾滿油彩的機械裝置以及大尺幅的畫作,而倘若運氣好的話,還能見到這些大大小小的裝置動起來、在展間裡彷彿毫無軌跡章法地「游走」。事實上,這些機械除了是展覽的一部份之外,同時還是藝術家創作時,取代畫筆轉而仰賴的創作媒介。換言之,我們可以這麼理解的是:對 Lolo & Sosaku 這兩位藝術家來說,畫畫並不是一件能夠由自己的雙手全然掌控的事情。

Exhibition View of Spectrum Motion-Lolo & Sosaku, Courtesy of the artist and Double Square Gallery 双方藝廊

「機器是自由的。」藝術家 Lolo 說。

双方藝廊將於2023年7月1日至8月12日舉辦巴塞隆納藝術家組合Lolo & Sosaku個展「Spectrum Motion光譜軌跡」,本展覽為藝術家團體首次在台灣的個展,帶來三十餘件平面及裝置作品。「我們能夠掌控畫作大概60%70%。例如,我們能夠決定機器如何開始、哪些機器負責線條、哪些機器負責畫面的哪個部分、我們還是可以決定顏色等。」藝術家 Lolo 說。

藝術家雙人組 Lolo & Sosaku 長期透過創作探索與周遭環境相互交融的可能性,強調著自由、流動和變化的美學,作品巧妙地遊走於雕塑、繪畫和裝置等多重語彙之間。對他們來說,充滿哲思的創作方式、欣然於充滿各種可能性的作品樣貌,從早期的木作裝置、到如今的金屬機械裝置,他們創作中超脫的本質,著實地超越了過往傳統靜態畫作的界限而此次台灣首展,他們更將聚焦於機械運轉與色彩之間迷人的互動關係,我們將能夠看到藝術家是如何將機器部件和顏料之間,相互勾勒出流暢且極具張力的筆觸,甚至能在機械的表現潛力中,展現跨越其金屬軀殼透析而成充滿熱情與表現的視覺語言。

Exhibition View of Spectrum Motion-Lolo & Sosaku, Courtesy of the artist and Double Square Gallery 双方藝廊
Lolo & Sosaku – montania, Courtesy of Lolo & Sosaku

從聲音、裝置到畫作,無從全然預測結果的創作,該如何「完美」?

其實,Lolo & Sosaku 的創作不僅止於畫作而已。

在採訪過程中,藝術家和我們分享了他們過去在音樂節、藝術節等藝廊以外的大小場所呈現過無數的創作與演出,從空間裝置、前衛音樂、觀念創作等,都是他們的創作範疇。兩人的創作持續探索塑作為一個更廣泛的創作領域的可能性,藉由創作探求物件、周圍環境以及觀者之間的連結,大膽追求創作廣泛的可能性。Lolo & Sosaku 的作品中慣用概念,是將自身構建為一個主體,並從其機械裝置衍生出超越其物質,成為一種更為精神性和未知的存在。

換言之,他們創作的結果可能是無法全然預測的。然而,眼看著他們如此創作的我們,不免追問這樣的創作,難道不會遭遇到擁有某種自由度的機械,無法「完美」實現藝術家心中所想像的「完美」畫作嗎?

“De la tierra”, Solo show, Industrial Space, Cultural Dept. of L ́Hospitalet, Spain

「不完美的,其實就是完美的。」Sosaku 說。

Lolo & Sosaku 來說,充滿「意外」的創作方式,並不是為了純粹的冒險而做,更不是絲毫不在意結果而認為可以這麼作。「其實,仔細想想就會知道,這是唯一的方式。藝術家本來就常常需要透過第三方媒介來創作,就像當我們做音樂的時候也是一樣。我們本來就必須透過器具來實現很多事情。」Lolo & Sosaku 說。

本次展覽「Spectrum Motion 光譜軌跡」,將他們長期進行的〈繪畫機器〉系列計畫做一個完整的呈現,利用機械運動原理建造了各種繪畫機器,透過與不同的工具及技術思維結合,從物理特徵的交互作用中建構出與人體相似卻迥異的身體性,深入探索色彩與動力之間的交錯對應,超越傳統繪畫的思維,感受身體運動、抽象手勢、節奏模式以及形狀的轉換,目睹那令人陶醉的視覺構圖,形成截然不同的創作風貌,從中發掘全新的可能性。

「任何事物裡,完美這件事都不存在。你總是可以找到問題,本來就不該追求所謂的完美。」Lolo 說。

連結他們作品的核心是尋求與周圍環境和觀眾接觸、摩擦產生關係的物體,從中探索創造新意義的可能。兩人創作靈感經常的來源之一是電子音樂的複雜數位語言,藝術家將聲音轉譯成裝置和雕塑作品。造型、線條、物質和聲音經過兩人組合成動力雕塑裝置,在不可預測的連續變換中創造出自己的痕跡與聲音。從中探索更廣泛的藝術視野並重新定義認知的界限。

「你畫畫的時候,談的是你的思想。那如果一部份是機器介入著呢?」Lolo 說。

結合動力美學和生命力盎然的繪畫、斑斕的顏料和線條詮釋運動的力量與速度,作品中每一次的變幻揭露著藝術家的巧思與創意,以抽象的方式啟發著內在的情感和思考,宛如詩意般優雅而澎湃。藝術家與双方藝廊皆期待透過此次展覽,邀請觀眾沉浸在動態之美與力量之中,挑戰對傳統藝術形式的認知。藉由繽紛的色彩、動感的形狀和精湛的技巧,賦予作品不同層次和深度,讓觀眾在其尋找啟發與感動,欣賞獨特且迷人的視覺風景。

Lolo & Sosaku Portrait, Courtesy of the artist and Double Square Gallery 双方藝廊

Lolo & Sosaku,分別於1977年出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯及1976年出生於日本東京的雙人藝術團體,現居住及工作於西班牙巴塞隆納。Lolo & Sosaku 的作品穿梭於雕塑、繪畫、裝置和動力藝術等不同的藝術語彙之間,且作品經常融合音樂和聲音,過去曾於法國龐畢度中心、西班牙索菲亞王后國家博物館、MACBA巴塞隆納當代美術館、上海當代藝術博物館、巴西里約影像與聲音博物館等國際間知名美術館展出,並於西班牙、葡萄牙、法國、羅馬尼亞、墨西哥、阿根廷、巴西、美國等國家展出。

而如今則是來到台灣舉辦首次個展,展覽僅開放至2023年 8月12日止。

 

光譜軌跡 - Lolo & Sosaku 個展 Spectrum Motion-Lolo & Sosaku Solo Exhibition

  • 展覽日期|2023.07.01 – 2023.08.12 (周二-周六, 12.00-18.00)
  • 展覽地點|双方藝廊 Double Square Gallery D2, D3