派對在藝術界裡頭的角色,有多重要?以及,派對為什麼如此不可或缺?

聖誕佳節、2020新年的到來,藝術界裡的許多藝文場館、藝廊、基金會等機構都主辦著一個又一個的派對,更別談緊接著即將到來的第二屆台北當代藝術博覽會 (Taipei Dangdai)。本地經過首屆的洗禮,體驗了在台灣本地發生的瘋狂藝術週充滿各式派對、開幕、早午餐聚會、晚宴等。而對藝術人來說,派對的意義究竟是什麼?他/她們又是如何看待,那些在藝術界裡頭發生的派對與社交呢?

「派對能連結人與人之間。而派對有趣的事是,它會因為城市、文化、以及畫廊的性格,而擁有各自不同的樣子。」黃亞紀 (Yaji Huang) 說。

“Party connects people. But it varies with cities, cultures and gallery styles.” said Yaji Huang, the director of Each Modern. 

亞紀畫廊總監 黃亞紀 Yaji Huang, the director of Each Modern. 
亞紀畫廊總監 黃亞紀 Yaji Huang, the director of Each Modern.

即將在台北當代期間呈獻趙剛(Zhao Gang)、吳美琪(Wu MeiChi)、陳昭宏(Hilo Chen) 、許炯 (Xu Jiong) 等藝術家的亞紀畫廊(Each Modern),總監黃亞紀 (Yaji Huang) 告訴 ART PRESS,派對最重要的『人』與『文化性』。由其在國際展會期間,呈現畫廊性格、本地樣貌、串連本地與國際藝術界之間,是比籌辦一個華美的派對還要更重要的事情。

「作為本地畫廊,我們歡迎國際畫廊的朋友來到台北,並在這裡認識這裡的藝術界。同時我也相信倘若我的客戶(包括收藏家、媒體、策展人、藝術家們)能更了解國際間的傑出畫廊、了解越多活躍於國際間的藝術家,他們就會了解到其實我畫廊的藝術家與國際水準相去不遠。」

“I believe the more my clients(including collectors, media, curators, artists) connects more international, outstanding galleries, knowing more good art/artists around the world, the more they will understand my artists are as good as the international standard. ” 

在台北當代期間,亞紀畫廊將和同為參展藝廊的比利時畫廊 Axel Vervoordt、總部於倫敦的里森畫廊(Lisson Gallery)、以及日本知名畫廊 小山登美夫 (Tomio Koyama),共同舉辦一個派對來慶祝第二屆台北當代的到來。

趙剛 Zhao Gang, 對話 Dialogue, 2016, 畫布油彩 oil on canvas, 100 x 70 cm
趙剛 Zhao Gang, 對話 Dialogue, 2016, 畫布油彩 oil on canvas, 100 x 70 cm, Courtesy of Each Modern

「Party 一直都是藝術界的重要活動。」誠品畫廊 (Eslite Gallery) 總監 趙琍說。

「派對也是藝術品誕生之前,藝術家們群聚討論,互相交流,產生創作靈感來源的場所之一。」在台北當代期間,即將帶來藝術團體 豪華朗機工 (LuxuryLogico) 的誠品畫廊,總監趙琍告訴 ART PRESS ,她對於派對那具歷史脈絡的分析與思考。

「但是,當代的藝術行業,分工越來越細,很多Party 變成了偏向重市場與交易的關係,又因為市場的兩突變,Party 也分成年輕人的狂歡,和高級隱密等兩種類型式。」

誠品畫廊 (Eslite Gallery) 總監 趙琍 圖/ 誠品畫廊提供
誠品畫廊 (Eslite Gallery) 總監 趙琍 圖/ 誠品畫廊提供

「但是,藝術市場真正的大交易和 Party 無關。」趙琍說。

甫獲總統文化獎的藝術團隊豪華朗機工,以「太陽」為展覽主題,為畫廊精萃區展位 B23 帶來三件全新裝置作品,包括知名的《太陽之詩》、《日光域》;並於公共區展出另一件裝置作品《漫遊—羽》。這是豪華朗機工首次在畫廊以個展名義發表作品,也是首次在台北的藝術博覽會中展出。

同時,在博覽會的公共區中,取名為《漫遊—羽》的作品,透過羽毛狀的薄金屬組裝成富有未來感的生物造型,所有動作集合成波浪曲面,讓人聯想到傳說中翱翔天空的神獸,抑或是潮間帶礁岩上的海麒麟。任物換星移、世事更迭,它隨著陣陣暖流湧動,在屬於自己的旅程中漫遊。

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豪華朗機工,《漫遊—羽》,2016,動力機械裝置( 不鏽鋼、馬達、碳纖維),140 x 248 x 717 cm LuxuryLogico, Wondering: Feather, 2016, Kinetic Sculpture (Stainless steel, motor, carbon fiber), 140 x 248 x 717 cm Courtesy of Eslite Gallery

「藝術派對提供了一個平台,人們可以放寬心地談論藝術,這是一件好事!」來自南韓首爾的畫廊 One and J 總監 Won Jae Park 說。

“Art parties provides a platform in which people can talk about art with their guard down, and this is a good thing!”

同為第二屆台北當代參展畫廊的ONE AND J.藝廊 (ONE AND J. Gallery ),即將帶來 徐東旭 (Dongwook Suh) 、Suyoung Kim Seahyun Lee等三位韓國藝術家。ONE AND J.藝廊總監 Won Jae Park 告訴 ART PRESS ,他們時常舉辦派對,除了畫廊內部之外,們也會在大型展會期間舉辦許多私人晚宴。「例如,我們在光州雙年展期間,主辦了很多小型私人晚會。」 Won Jae Park 說。

「藝術,應該是要能讓人感到享受的!然而,在亞洲藝術界有一個小阻礙是:藝術彷彿是一個困難、複雜且令人畏懼的事情…。」

“Art should be enjoyed and appreciated. One of the obstacles to the Art world, especially in Asia, is the notion that Art is something complicated and sacred. ”

Suyoung Kim, Work No. 30, 2014-2015. Oil on linen, 170x190cm. Courtesy of ONE AND J. Gallery
Suyoung Kim, Work No. 30, 2014-2015. Oil on linen, 170x190cm. Courtesy of ONE AND J. Gallery

「我不否認藝術可能是複雜且困難甚至是可能令人退卻的,但最終,藝術是因人而存在的!」

“Yes, something artworks can be complicated and sacred, but at the end of the day, everything exist to serve people!!” said Won Jae Park. 

 

 

 

Posted by:Art Press Editorial

ART PRESS 是一個媒體組織,關注與藝術美學相關的教育與前瞻性內容。我們相信藝術、美學與教育讓世界更好。The Leading Contemporary Art Editorial and Art Knowledge Media based in Taipei, providing exhibitions, research artists, view and insights from Taiwan and the world’s leading galleries.

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