「我經常將藝術作品描述成一種歇斯底里的東西，需要人們的凝視才能鮮活的繼續存在下去。」Pierre Huyghe
法國有這麼一位觀念藝術家，嘗試在『沒有人類』的世界裡，創造出必須在人們凝視下，才能獲得『生』的作品。法國觀念藝術先鋒 皮埃爾·於熱（Pierre Huyghe）於1962年出生於巴黎，法國當前最具國際性及實驗性的新媒體藝術家之一，現工作生活於紐約。
在科技高度發展的當代社會裡，他彷彿是一個善於創造謎團、甚至是海市蜃樓的藝術家。Pierre Huyghe 曾對自己的作品說，它們嘗試表達生命之間的關係，但並非像迪士尼那樣的充滿道德意涵或擬人化，例如迪士尼的故事裡頭有狐狸和兔子，當狐狸是偷偷摸摸、獐頭鼠目的性格，而兔子則是誠實、善良的。
未曾瞭解過 Pierre Huyghe 作品者，可能不曉得其作品所帶來的幻境與現實，以及如何帶給人們對於生命的反思，必須親眼所見才能有所體會，也是眼光獨到的收藏家們無論其作品有多麽不易保存，仍然還是克服萬難地收藏、保存。而這樣的作品，如今在台北已經可以見到。
人們之所以認為他的作品必須親身體會，一部分原是因為，他所創作的電影、裝置和偶發的事件藝術作品，背後所探索的哲學思想深遠且多與活生生的生命相關，一面混淆著事實與虛構，一面透過『展覽』這樣的模式進行著戲謔的實驗。
正如他 2014年於龐畢度中心南藝廊（Centre Pompidou, Galerie du Sud）的回顧展，更是透過他所創造遊走於現實與虛擬的幻境，闡訴著他對生命的敏感。
「如果沒有細菌，人類無法生存」Pierre Huyghe 曾說。
眾所皆知地，他以上世紀九十年代使用的「後期製作」（post-production）手法聞名，重新運用電影和大眾媒體中的圖像，透過融合了多種生物元素，如昆蟲，動物，植物和人類，從而發現他們的行為和彼此之間的互動，探索幻想與真實之間不確定的界限。從烏托邦的探索、到權利與征服，Pierre Huyghe不斷地將動植物納入自己的藝術項目裡，嘗試探問的是：人類究竟能夠控制自然到什麼樣的程度。
Pierre Huyghe 的作品時常，這件名為 Circadian Dilemna (Dia del Ojo, 2017) 的作品，就是其中一個近在眼前的例子。身在台北的藝術狂熱者，若希望親自體會其作品的魅力，不必遠赴國外，一趟至台北內湖的 文心藝所（Winsing Art Place）便能親眼見到這件作品，剛結束前一個重量級展覽傅丹（Danh Vo）個展的文心藝所，今天（29日）更是迎來另一個新展覽，2017年威尼斯雙年展注目焦點波蘭藝術家 Alicja Kwade 的個展開幕。
作為文心藝所的常設展，不分檔期、無論何時造訪藝所空間，皆可以見到 Pierre Huyghe 的這件作品獨立於其他作品地展出在另一個個別空間裡。在眼前的，是一個酷似我們生活中熟悉的『水族箱』，裡頭游移著的是稱作為“Tetra fish” 的墨西哥洞穴燈魚(簡稱，盲眼魚)，在大約 150萬年前被洪水衝入洞穴，故因此而逐漸失去了視力。
然而，此魚種並非毫無感知的。儘管牠視覺相關的基因被停止、關閉，但牠的器官、骨骼、眼睛仍然存在。他的感知方式，彷彿是在歷經一場災難過後徹底地被改變。
由文心藝術基金會所收藏的這件極為前衛當代作品中，『水族箱』裡一共有三隻來自相同展產地的有視力的魚以及五隻盲眼魚。兩者相異的是，盲眼魚的生理時鐘與其他魚種不同，它們的晝夜節律增加，不再跟隨地球自轉的二十四小時。
故因此，水族箱存在著兩個晝夜的節律。這正如 Pierre Huyghe 時常透過作品表達，嘗試讓觀眾遠離所謂的「人類中心主義」（anthropocentric）。
曾經造訪的朋友們，或許對『水族箱』的能見度感到疑惑且印象深刻，因為這並不是一般的玻璃，兩個變因能讓它產生變化：一是『水族箱』的玻璃透明度、二是當前展示地點天氣數據。由於水族箱的導電玻璃，會對水族箱內的環境產生變化，而導電玻璃的透明度又因藝術家制定的演算法觸發，該算法透過接收展示地點當前的光照、能見度、和天氣水平等相關的數據，最後讓整個作品的樣貌隨之而改變。這彷彿一個平衡的生態系遭到破壞般，當玻璃因數據而改變透明度時，它可以是完全透明，也可以是黑色不透明的。
對大部分人們來說，日夜變化是我們習以為常的規律。而晝夜、節律、時間等這些由人們所訂定的通則，對於生物來說是否一是永恆不變的？在觀念藝術家 Pierre Huyghe 的這件作品中，整體樣貌將根據水族箱的情況、展示地點及其環境、以及玻璃隨著科學數據切換的過程中，導致光線進入或不進入水箱裡，而水族箱內的光照，更是因展示地點的天氣數據而改變，如此自成一個看似失衡、卻又均衡的生態系。
法國藝術家 Pierre Huyghe 在藝術家生涯中，屢屢獲獎、受邀大型雙年展經驗無數。從古根漢Hugo Boss獎、卡賽爾文件展、惠特尼雙年展、到代表法國參加威尼斯雙年展，甚至還為當時的法國館Le Chateau de Turning 奪得特別獎。從他為 2015年伊斯坦堡雙年展参展而做的作品《Abyssal Plain》、到『水族箱』作品 Circadian Dilemna (Dia del Ojo, 2017)，都不斷地追問著『生』與『存』之間的關係。
在藝術家眼裡，究竟怎麼樣才是鮮活的活著？在 Pierre Huyghe 的作品裡，每一副自由、活生生的靈魂彷彿卻又歷經災難般地缺失了一塊。而我們好似也只能得到體會，而不是最後的答案。
