藝術只有破壞才是再造?踮腳、跨越,新樣貌躍然於眼前:賴志盛《接近》於北美館三樓藝想迴廊 A tip-toeing or stepping over, you can look out or touch something: Closer by Lai Chih-Sheng in Space C of Taipei Fine Arts Museum.

我們都知道,藝術時嘗試挑戰人們既有思維。然而,只有透過破壞才是創造、與『再造』嗎?

繼上回北美館邀請林明弘在迴廊限地製作「24/7」,此次邀請藝術家賴志盛(Lai Chih-Sheng)針對臺北市立美術館三樓的藝想迴廊空間定位及特性限地製作,最新計畫《接近》已於今日(23)舉行預展。透過作品,藝術家賴志盛在美術館迴廊裡以『不破壞』,卻帶來新的關係。

賴志盛此次作品《接近》依舊是針對空間本身的現地製作:三樓的藝想空間原本即可往下眺望大廳,如探一池深水,而人倚靠在迴廊的女兒牆邊,離「天」(深格狀的大廳天花板)更近,視野內氣象萬千。(賴志盛提供)
賴志盛此次作品《接近》依舊是針對空間本身的現地製作:三樓的藝想空間,是一個原本藉可以往下眺望美術館大廳的迴廊。(藝術家 賴志盛提供)

生活中時常拜訪美術館的觀眾興許知道,臺北市立美術館三樓的藝想空間,是一個原本就可以往下眺望美術館大廳的迴廊。在這裡,你可以俯瞰、綜覽全館場景、感受到美術館大廳的穿透視野。

此獨立空間非單單只是可環走美術館的功能迴廊,對美術館來說是一個重要的年度計畫,更是一個嘗試突破藝術與日常生活邊界的平臺。

相較館內的展覽空間,這裡更具有開放及流動性,或走、或停,強調觀眾自主參與、自主學習,在此擁有更多互動、交流與沉澱思考的機會。更具體地說,賴志盛的「接近」是一個具有挑戰性的計畫,聚焦於空間的存在性,並企圖重新喚醒觀眾探索周遭環境的能力。

北美館年度藝想迴廊計畫「接近-賴志盛」預展現場。(藝術家賴志盛提供)
北美館年度藝想迴廊計畫「接近 – 賴志盛」預展現場。(藝術家賴志盛提供)

《接近》將空間特性與觀眾的視野納為一個整體。在這裏頭,賴志盛的工作像是為觀眾創造一個踮腳或跨越的動作,在特殊的位置上觀看與觸摸,進而對這原本的空間產生新感覺,這個空間是北美館的實體,是虛空的大廳,也是光與風的來源。

「不用一直盯著作品本身,或者說盯著作品的時候,實際上是盯著那空間,或是什麼别的東西。」——賴志盛

如同藝術家賴志盛 2019年於弔詭畫廊謝幕展「Close」中,讓滴水讓水滴無規律性的『垂直』貫穿畫廊四層樓空間的作品《垂直II》、以及馬凌畫廊上海空間群展「更健康,更簡單,更明智。」般,如此的空間裝置作品尺寸及樣貌,皆依場地而定。

賴志盛 垂直 II 2019 裝置 尺寸依場地而定 Lai Chih-Sheng Vertical II 2019 Installation Dimensions Variable Photo credit: Crane Gallery
賴志盛 垂直 II 2019 裝置 尺寸依場地而定 Lai Chih-Sheng Vertical II 2019 Installation Dimensions Variable Photo credit: Crane Gallery

從藝想空間往下眺望,大廳好像一個池子,池裡透著光與風,池子的邊緣即是迴廊的女兒牆。

在《接近》裡,藝術家賴志盛設計了高低不一的平台,繞過柱子、越過橫梁,沿著樑柱延伸,圍繞整個迴廊,在接連的『上升』、『跨越』後,最後探進北美館大廳的「池子」,一個原只能觀看、無法前往的地方。

賴志盛1971年生於臺北,1990年代是觀念藝術團體「國家氧」的成員之一,至今具有多次重要國際參展經歷,曾受邀參與愛知三年展(2016)、里昂雙年展(2015與倫敦海沃美術館(2012)等大型展覽。獨特的創作語彙圍繞在人造場所、環境與人之間的關係,賴志盛擅長創造帶有場域屬性的非典型日常現實,以極簡的手法介入空間改造,提供觀者關注周遭環境,以及敏銳探索微觀感知經驗之機會。

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接近 – 賴志盛(Closer by Lai Chih-Sheng

  • 展期|2020.06.25 – 2021.06.06
  • 地點|臺北市立美術館三樓3C 藝想迴廊