我們都知道，藝術時嘗試挑戰人們既有思維。然而，只有透過破壞才是創造、與『再造』嗎？
繼上回北美館邀請林明弘在迴廊限地製作「24/7」，此次邀請藝術家賴志盛（Lai Chih-Sheng）針對臺北市立美術館三樓的藝想迴廊空間定位及特性限地製作，最新計畫《接近》已於今日（23）舉行預展。透過作品，藝術家賴志盛在美術館迴廊裡以『不破壞』，卻帶來新的關係。
生活中時常拜訪美術館的觀眾興許知道，臺北市立美術館三樓的藝想空間，是一個原本就可以往下眺望美術館大廳的迴廊。在這裡，你可以俯瞰、綜覽全館場景、感受到美術館大廳的穿透視野。
此獨立空間非單單只是可環走美術館的功能迴廊，對美術館來說是一個重要的年度計畫，更是一個嘗試突破藝術與日常生活邊界的平臺。
相較館內的展覽空間，這裡更具有開放及流動性，或走、或停，強調觀眾自主參與、自主學習，在此擁有更多互動、交流與沉澱思考的機會。更具體地說，賴志盛的「接近」
《接近》將空間特性與觀眾的視野納為一個整體。在這裏頭，賴志盛的工作像是為觀眾創造一個踮腳或跨越的動作，在特殊的位置上觀看與觸摸，進而對這原本的空間產生新感覺，這個空間是北美館的實體，是虛空的大廳，也是光與風的來源。
「不用一直盯著作品本身，或者說盯著作品的時候，實際上是盯著那空間，或是什麼别的東西。」——賴志盛
如同藝術家賴志盛 2019年於弔詭畫廊謝幕展「Close」中，讓滴水讓水滴無規律性的『垂直』貫穿畫廊四層樓空間的作品《垂直II》、以及馬凌畫廊上海空間群展「更健康，更簡單，更明智。」般，如此的空間裝置作品尺寸及樣貌，皆依場地而定。
從藝想空間往下眺望，大廳好像一個池子，池裡透著光與風，池子的邊緣即是迴廊的女兒牆。
在《接近》裡，藝術家賴志盛設計了高低不一的平台，繞過柱子、越過橫梁，沿著樑柱延伸，圍繞整個迴廊，在接連的『上升』、『跨越』後，最後探進北美館大廳的「池子」，一個原只能觀看、無法前往的地方。
賴志盛1971年生於臺北，1990年代是觀念藝術團體「
接近 – 賴志盛（Closer by Lai Chih-Sheng）
- 展期｜2020.06.25 – 2021.06.06
- 地點｜臺北市立美術館三樓3C 藝想迴廊
