在這個高速發展的時代裡，有多少事情變得比從前複雜了？城市繁榮雖看似一切美好，但眼前一切真的毫無犧牲者嗎？
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對所有機構來說，線上化都很容易？藝術界應付疫情一年後的3個常見迷思：視盟「全球災難共同體」系列對談 Is that easy for every non-profit art institution to make everything online? Here’s three myths debunked.
對於無商業可能性的非營利機構來說，藝術活動線上化也是如此容易嗎？
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成名之後，你何時回望自己的創作與生活？「我曾經對世界感到憤怒」Max Richter 如行為藝術般的《舒眠曲》 The film of Max Richter’s 8-hour music piece “SLEEP” now available in Taiwan theatre.
突破過往、呈現實驗性樣貌，時常是創作者展現野心的時刻。然而，這樣的作品如何使藝術家得以生存、甚至應付現實生活的一切？
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沒聽過的藝術家，你會讓自己有機會了解他嗎？來自策展人、收藏研究者、與畫廊主的真實心法 Will you willing to understand an artist you have ever met? Know how from curator, gallerist, and art researcher.
對於許多不希望對於藝術作品的認識，僅流於同溫層理解的深度觀眾來說，在理解藝術這條道路上顛簸一些，反而是他們樂見的好事。
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百年前，鑑賞美術曾經是年輕人追求現代化的一環：「不朽的青春──臺灣美術再發現」In the 1920s, art appreciation were the symbols of the modernization and civil societies for young people: The Everlasting Bloom: “Rediscovering Taiwanese Modern Art”
「不朽的青春──臺灣美術再發現」展名取自黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。
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藝術總須與善良有關？「藝術若總要有真善美，這個要求有點過份了。」專訪黃博志 Good art should all about kindness? Interview with artist Huang Po-Chih at “Heaven on Fourth” in Double Square Gallery.
在種族議題、移民生活、血汗工廠等問題至今依然待解的狀態下，藝術之於社會議題之間，能做到的又是什麼？
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好的作品總需有故事、或當代藝術的樣子？「我想要誠實，我就真的只是畫風景、和水氣。」專訪藝術家林煒翔 A good art pices can only be like Contemporary Art? Interview with LIN Wei-Hsiang in Taipei at Mind Set Art Center.
「我們無時不刻在呼吸，你不會特別覺得你在呼吸。而它有時候也會有比較輕鬆、或比較喘的時候，對我來說創作就是這樣。」林煒翔說。
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呈現展覽不易的2020年，台灣藝術界表現如何？來自40餘位意見領袖，年度十大展覽（下）Most difficult for art people to have exhibition: Top ten exhibition of Taiwan in 2020. (II)
本系列調查報導，由 ART PRESS 編輯部特別邀請來自藝術界約 40餘位意見領袖，透過每人選出 3個心中年度前三名展覽，從共100多票中統計出最終前十名。
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呈現展覽不易的2020年，台灣藝術界表現如何？來自40餘位意見領袖，年度十大展覽（上）Most difficult for art people to have exhibition: Top ten exhibition of Taiwan in 2020. (I)
從作品運送、行政聯繫、公關溝通、國際聯絡、甚至到藝術家親自來台須經歷隔離等偌大成本，本地藝術界這一年整體而言，是否因疫情而影響或改變專業標準？
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你相信公眾性質藝術節，有其教育意義嗎？5個時代提問，專訪胡朝聖與劉維公 About the first AR and VR art festival in college:”In Between”, Interview curator Sean Hu and Liu,Wei-Gong.
以華山、剝皮寮為例，許多身處藝術文化領域多年的藝術工作者必定知道，這兩個地方在過去都不是如今的這個樣貌。
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面對節慶，你也曾感到兩難於媚俗與歡慶之間嗎？反思聖誕樹存在意義《菲利普·帕雷諾》於文心藝所 Parreno’s trees are not religious objects but markers of time:”Philippe Parreno” at Taipei in Winsing Art Place
面對大部分人熱愛在這樣的節日裡相聚、歡慶，你是否曾經兩難於認定節慶媚俗與享受佳節之間嗎？
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孤獨時代的困局，關於那些無法輕易代謝排除的：一場聚集本地觀眾不熟悉作品，本事藝術首展《肉體是一頭透明的動物》Feelings of unresolved love, lust, loneliness, why can’t human get rid of it easily? “like a luminous animal” by Solid Art.
愛慾、孤獨、失落，皆是來出於人類大腦所發出的信號。
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女性主義之外，我們還能如何談現代女性？繁瑣日常下，女性創作者們的「繁‧花‧聖‧艷」”Florae” – The Women Artists, The Special Project for MSAC 10th Anniversary III
如今，比起高喊女性主義思想，亦有許多人開始抱持著『我才不是女性主義者』的思維。
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「實驗室的核心，其實是『人』。」由藝術家鄭淑麗概念發起者，LAB KILL LAB探討性別、農業、環境、網絡 Seven days program: Concept and direction by Shu Lea Cheang, LAB KILL LAB situates non-conforming artists in collective work sessions.
從水資源、糧食、植物與環境感知、到性別議題，哪一個不是為了解決人類所製造的問題？
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經歷疫情，國際交流也只能告停嗎？策展人吳達坤以國際交流3點迷思，談CHRONIQUES：數位想像雙年展 Taiwan was named the CHRONIQUES Biennale guest of honor with C-LAB serving as curator.
「透過國際交流來推廣藝術家這件事，不可能是立竿見影的。」策展人吳達坤說。
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為什麼人們總是以為，性只跟慾望和挑戰底線有關？「我做這些，其實並不是為了挑釁誰。」專訪藝術家蘇匯宇 Why most people think sex is all about desire? “Your history and culture impact more”: Interview with Su Hui-Yu
「台灣人大部分時候，依舊是把性當成一件很嚴重的事。」蘇匯宇說。
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從雨夜花、到國歌，那些你一定聽過的聲響如何是歷史的血與肉？台北當代館跨年大展《聲經絡》How could we understand the history and culture through sound study?“Sound Meridians” by curator Jeph Lo in MOCA Taipei
在你更進一步往書本文字裡探究歷史、文化之前，別忘了其實穿梭於每一段真實歷史的「聲響」，往往是最貼近那真實文化與當時精神的。
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實驗、噪音音樂該怎麼聽？不存在「播放清單」，只有對你來說迷人的聲音和細節：專訪聲音藝術家王福瑞 About experimental sound, there’s no playlist: Interview with sound artist Wang Fujui.
「噪音是我一無所有的開始。」王福瑞曾說。
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「因為人站在廢墟中，比較容易覺醒。」日本異色導演林海象新作，於台北當代館展出倒數中！Japanese film director Hayashi Kaizo’s new work in MOCA Taipei, the last week of the exhibition until 12/6.
從揮之不去的震災與核難三部曲，到瀰漫昭和離散氣息的偵探片，這樣非主流的電影作品，過去鮮少有機會在台灣觀得。
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在聲音藝術表演裡，能聽見什麼？關於日前藝術家王福瑞的久違演出，4個來自藝術界的真實感受 What did you hear in the sound artwork? Reaction of 4 art people, to 11/21 the only show of Wang Fujui in this year.
眾多觀眾目睹了藝術家將裝置與自己身體相連接的一場震撼人心的聲音表演，ART PRESS 也搜集了以下 4位來自藝術界的真實反饋。
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是科技的快速，使人與人關係液態化、短暫且不穩固？在台北當代館跨年大展《液態之愛》中思考「液態現代世界」Try to think about the “Liquid modern life” in “Liquid Love” by curator Amy Cheng in MOCA Taipei
人們享受科技發展帶來的好處與速度感的同時，使人們同時面對著無論是在身體與心理上，都需要不斷重新適應變動的狀況。
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環保倡議是善舉、是正義？「這是一件，人們本來就該知道的事情」專訪2020台北雙年展策展人Bruno Latour與Martin Guinard於北美館 Interview with Bruno Latour and Martin Guinard,curators of 2020 Taipei Biennial.
對 2020台北雙年展（2020 Taipei Biennial）的兩位策展人來說，了解生活中的每一天消耗著什麼、土地正在流失著什麼，並不是一件只有心懷善良者才知道的事情。
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「對我來說，我不知道什麼叫做堅持。」無聲世界中創作五十餘年的林良材，呈現大量新作個展於双方藝廊 “This is the only thing I can do.”: In Search of the Absolute” Lin Liang-Tsai Solo Exhibition at Double Square Gallery in Taipei
「對我來說，我不知道什麼叫做堅持，我只是做我喜歡的事。」林良材（Lin Liang-Tsai）說。
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